Художник Павлова Мария Художник Павлова Мария

Художник Павлова Мария







Ах, лето...лето красное!

]





Пусть это будет нежно





Васильки и ромашки





Летний букет


* * *


.


.

@темы: Художник Павлова Мария

---

Пусть жизнь будет прекрасна, как цветы летом, а смерть, как осенние листья.
Тагор



Rabindranath Tagore Псевдоним: Бхану Шингхо

р. 7 мая 1861, Калькутта
ум. 7 августа 1941, Калькутта

индийский писатель, поэт, композитор, художник, общественный деятель. Его творчество сформировало литературу и музыку Бенгалии. Он стал первым среди неевропейцев, кто был удостоен Нобелевской премии по литературе (1913).

Переводы его поэзии рассматривались как духовная литература и вместе с его харизматичностью, создали образ Тагора-пророка на Западе.


Он жил такой напряженной, чуткой, одновременно всепоглощающей и жертвенной жизнью творца. Однажды записал в тетради: «Мысли несутся в моем уме подобно веренице птиц в небе. Мне слышен шум их крыльев». Казалось бы, что мудрецу до суетного и страждущего человечества… Но все-таки и все же… Кто был народней этого эстета! Кто бы еще так умел связать свою судьбу, свою личную историю с общей, рассказ о былой любви, вспоминаемой с острой болью, соединить с повествованием о повседневной жизни родного народа!

Та женщина, что мне была мила,
Жила когда-то в этой деревеньке.
Тропа к озерной пристани вела,
К гнилым мосткам на шаткие ступеньки.


Названье этой дальней деревушки,
Быть может, знали жители одни.
Холодный ветер приносил с опушки
Землистый запах в пасмурные дни.


Такой порой росли его порывы,
Деревья в роще наклонялись вниз.
В грязи разжиженной дождями нивы
Захлебывался зеленевший рис.


Без близкого участия подруги,
Которая в те годы там жила,
Наверное, не знал бы я в округе
Ни озера, ни рощи, ни села.


Она меня водила к храму Шивы,
Тонувшему в густой лесной тени.
Благодаря знакомству с ней, я живо
Запомнил деревенские плетни.


Я б озера не знал, но эту заводь
Она переплывала поперек.
Она любила в этом месте плавать,
В песке следы ее проворных ног.


Поддерживая на плечах кувшины,
Плелись крестьянки с озера с водой.
С ней у дверей здоровались мужчины,
Когда шли мимо с поля слободой.


Она жила в окраинной слободке,
Как мало изменилось все вокруг!
Под свежим ветром парусные лодки,
Как встарь, скользят по озеру на юг.


Крестьяне ждут на берегу парома
И обсуждают сельские дела.
Мне переправа не была б знакома,
Когда б она здесь рядом не жила.

Писал он под внутреннюю диктовку, быстро и легкими, светлыми красками: «Что-то от легких касаний, что-то от смутных снов, – Так возникают напевы – отклик на дальний зов. Чампак средь чащи весенней, полаш в пыланье цветенья – Подскажут мне звуки и краски, – путь вдохновенья таков…» (перевод М. Петровых).
…Впервые на индийскую землю я вступил более четверти века назад. Был и в Бенгалии, видел ту Калькутту, о которой сказано, что тот, кто ее узрел, будет стремиться любой ценой в нее вернуться. Экскурсию во дворец Тагора не позабыть. Тогда в громадном городе туманов и фантастических видений день и ночь грохотали спорящие рупора конкурирующих компартий. Одной из них дом поэта был захвачен и превращен в маоистский университет. На большом лугу перед монументальным зданием, прямя спины и слегка наклоняя взоры к марксистской литературе, сидели на траве молодые партийцы, а также и седовласые ветераны в белых рубашках и красных пионерских галстуках. Во дворце же была постоянно действующая экспозиция рисунков Тагора, его легкокрылой, как мотыльковые крылья, живописи, выполненной красками, сделанными из цветов Индии. Эти краски не выцвели, не вылиняли, не потускнели…

Я и сам не знаю к сокровищнице пути,
Руками ее не взять, словам до нее не дойти.
Так возьми же сама, что сочтешь ты всего желанней,
Всего чудесней, —
Тем дороже подарок, чем он нежданней,
Чем неизвестней,
Как дуновенье благоуханья, —
Цветок иль песня…


(Перевод М. Петровых)



Последняя поэма

Перевод Аделины Адалис

Ветер ли старое имя развеял.
Нет мне дороги в мой брошенный край.
Если увидеть пытаешься издали,
Не разглядишь меня,
Не разглядишь меня,
Друг мой, прощай…


Я уплываю и время несет меня
C края на край.
C берега к берегу, с отмели к отмели…
Друг мой, прощай!
Знаю, когда-нибудь с дальнего берега
Давнего прошлого
Ветер весенний ночной принесет тебе вздох
От меня.


Ты погляди,
Ты погляди,
Ты погляди, не осталось ли что-нибудь
После меня.


В полночь забвенья на поздней окраине
Жизни твоей.
Ты погляди без отчаянья, ты погляди
Без отчаянья.


Вспыхнет ли, примет ли облик безвестного образа
Будто случайного?
Примет ли облик безвестного образа,
Будто случайного…


Это не сон,
Это не сон,
Это вся правда моя,
Это истина.
Смерть побеждающий вечный закон —
Это любовь моя.

==============

Цитаты


«Ты — большая капля росы под листом лотоса, а я — маленькая капелька на его верхней стороне», — сказала Росинка Озеру.


Есть любовь, которая вольно плавает по небу. Эта любовь согревает душу. А есть любовь, которая растворяется в повседневных делах. Эта любовь вносит тепло в семью.


Жизнь в ее целом никогда не принимает смерти всерьез. Она смеется, пляшет и играет, она строит, собирает и любит перед лицом смерти. Только тогда, когда мы выделяем один отдельный факт смерти, мы замечаем ее пустоту и смущаемся.


Когда сердца полны любви и бьются лишь от встречи до разлуки, достаточно и легкого намека, чтобы понять друг друга.


Когда у какой-либо одной религии возникает претензия заставить все человечество принять ее доктрину, она становится тиранией.


Перед ошибками захлопываем дверь, в смятеньи истина: «Как я войду теперь?»


Человек хуже зверя, когда он зверь.


У меня есть звезды на небе… но я так тоскую по маленькой лампе, не зажженной у меня в доме.


Трава ищет на земле толпы себе подобных; дерево ищет на небе свое одиночество.


Обрывая лепестки цветка, ты не приобретаешь его красоты.


Звёзды не боятся, что их примут за светляков.


Благодари Пламя за свет его, но не забывай Светильника, стоящего в тени с постоянством терпения.


Хоть горька беда — будь, душа, тверда,
Вечный зов внемли,
Победи свой страх, и падут во прах
Тяготы земли. — Из книги «Утшорго», 1903





.

---

~~ ДЕВЯТЫЙ ВАЛ ~~ Иван Айвазовский

~~ ДЕВЯТЫЙ ВАЛ ~~

Иван Айвазовский

В сентябре 1844 года совет Петербургской академии художеств единогласно присвоил Ивану Константиновичу Айвазовскому звание академика. А еще через несколько дней художник был причислен к Главному морскому штабу в звании первого живописца с правом носить морской мундир. Ему было поручено написать виды русских портов и приморских городов — Кронштадта, Петербурга, Петергофа, Ревеля, Свеаборга, Гангута. С энтузиазмом И. Айвазовский взялся за новую работу и в несколько месяцев выполнил ее.


В своем творчестве он прославил героические дела русского флота, славную оборону Севастополя и по мере сил откликался на все важнейшие события своего времени. Как певец моря, И. Айвазовский всегда был одним из самых известных русских художников. Все ему было доступно, все готово было служить его искусству. Но к весне он почувствовал такое влечение на юг, в Феодосию, что ничто не могло удержать его, ни росшая с каждым днем слава, ни обеспеченный прекрасный заработок, ни всеобщее внимание и предупредительность. На окраине Феодосии он построил для себя дом и мастерскую и на всю жизнь поселился в этом небольшом черноморском городке. Трогательная любовь к своей родной Феодосии, плескавшееся у древних стен ее море — все давало художнику пищу для новых образов. Его ненасытную жажду творчества можно было утолить только вдали от суеты, да и стремление к независимости удерживало его в Феодосии.

Картина «Девятый вал» была написана в 1848 (или в 1850) году, когда художнику было всего 33 года и он находился в самом расцвете творческих сил. Картины его восторженно встречались широкими кругами зрителей, знатоками и ценителями искусства, критиками. К этому времени И. К. Айвазовский побывал уже и за границей, где в короткое время стал самым знаменитым художником Италии. До него еще никто так верно и живо не изображал свет, воздух и воду. Папа Григорий XIV приобрел картину И. Айвазовского «Хаос» и поставил ее в Ватикане, куда удостаиваются быть помещенными только произведения первейших в мире художников. О его успехах писали все газеты, но, будучи скромным и благородным, он приписывал все эти успехи не столько себе, сколько всему русскому искусству.





Выдающийся английский маринист Дж Тернер, посетивший Рим в 1842 году, был настолько потрясен картинами И. Айвазовского («Штиль на море» и «Буря»), что посвятил ему стихотворение.

Прости меня, великий художник, если я ошибся,
Приняв твою картину за действительность
Но работа твоя очаровала меня,
И восторг овладел мною.
Искусство твое высоко и монументально,
Потому что тебя вдохновляет гений.

Не только в Италии, но и в других европейских странах, где И. Айвазовский выставлял свои картины, его всегда сопровождал невиданный успех. Русский художник-гравер Ф. Иордан, тоже бывший в то время за границей, отмечал: «Его слава прогремела по всей Европе... Даже самонадеянный Париж восхищался его картинами».

До И. Айвазовского море редко изображалось русскими художниками, а его ранние произведения отличаются пленительной тишиной. Восход или закат солнца, штиль, сияющая над морем луна — все изображалось художником с тонкой поэзией. Но к середине XIX века, вместе с ростом реализма во всем русском искусстве, И. Айвазовский тоже расширил круг своих творческих интересов и тем. Словами поэта А. И. Полежаева художник мог бы сказать и о себе:

Я видел море, я измерил
Очами жадными его;
Я силы духа моего
Перед лицом его поверил.

Он стал изображать волнение на море, приближение бури, шторм. Одновременно росло и его творческое мастерство, в основе которого лежало внимательное изучение натуры, накапливание в памяти «впечатлений живой природы».
Своим названием картина обязана распространенному мнению, будто бы каждый девятый вал во время шторма является особенно большим и страшным, превосходящим все другие.

На своем полотне И. Айвазовский изобразил рассвет после бурной ночи. За обломок мачты погибшего корабля цепляются четыре человека в восточной одежде, уцелевшие после кораблекрушения. Пятый старается выбраться из воды на мачту, ухватившись за падающего с нее своего товарища. Им ежеминутно угрожает гибель среди обрушивающихся на них валов, но они не теряют надежды на спасение. И. Айвазовский во многих своих картинах изображал кораблекрушения и людей, борющихся с морской стихией. В «Девятом вале» он особенно резко противопоставляет бушующее море и упорство нескольких человек.

Золотой свет солнца, разгорающийся над людьми и пронизывающий картину, усиливает ее общий оптимистический характер. Восходящее солнце своим золотистым сиянием пронизывает водяную пыль, повисающую в воздухе, валы и пену, срываемую ветром с их гребней. Красочное великолепие раннего солнечного утра над волнующимся еще морем передано И. Айвазовским с замечательной смелостью и силой. Он соединил в одно целое золотистые, сиреневые, зеленые и синие тона. В картине все находится в движении, и зрителю порой кажется, что цвета эти сменяют друг друга вместе с вздымающимися и рушащимися волнами. В смене тонов перед ним то проносится облачный туман, согреваемый солнечными лучами, то взлетает просвечивающий зеленый вал, то тяжело спадает темно-синяя волна, скрывающая под собой холодную и мрачную глубину.

Редкий и необычный в живописи мотив, переданный к тому же романтически-воодушевленно, является, однако, вполне реальным. Писатель И.А. Гончаров, мастер изображения моря в русской литературе (вспоминавший в своем романе «Фрегат «Паллада» И. К. Айвазовского), писал о подобных же явлениях: «Бледно-зеленый, чудесный, фантастический колорит... Через минуту зеленый цвет перешел в фиолетовый; в вышине несутся клочки бурых и палевых облаков, и, наконец, весь горизонт облит пурпуром и золотом».

Изображением только нескольких волн и солнечного сияния И. Айвазовский позволяет зрителю почувствовать мощь и красоту бушующего после урагана моря. Это было возможно только при действительно хорошем знании натуры. Сам художник говорил: «Движения живых струй неуловимы для кисти; писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запоминать их». Верхняя часть картины вся наполнена фиолетово-розовой мглой, пронизанной золотом низко стоящего солнца и расплывающихся, клубящихся, похожих на горящий туман облаков. Под ними хрустальное, зеленовато-синее море, высокие бурные гребни которого сверкают и переливаются всеми цветами радуги.

Свою картину художник выставил в Москве, и она с самого начала стала шедевром. О ней складывались легенды, и на «Девятый вал» приходили смотреть по многу раз, как когда-то на «Последний день Помпеи». В истории русской живописи это полотно блестит, как светлый луч, может быть, еще и потому, что И. Айвазовский выступил со своей «живой» любовью к природе в то время, когда мало кто из русских художников интересовался тем, что мы называем «душой» природы.
Пейзажисты до И. Айвазовского писали главным образом «красивые виды», чтобы поразить зрителя чудесами и великолепием знаменитых живописных местностей. Об искренней любви к природе не было и речи, живой красоты ее не замечали, пейзажи писали порой без всякого вдохновения. Существовал даже особый шаблон пейзажной живописи, по которому и писали художники так называемой Воробьевской школы. И. Айвазовский тоже был в Академии учеником М.Н. Воробьева, но стоял несколько в стороне от всех остальных. Его отношение к природе (в частности, к морю) может быть выражено словами поэта:

Не то, что мните вы. Природа —
Не слепок, не бездушный лик.
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык.

Александр Бенуа впоследствии говорил: «...лишь один Айвазовский, идя по пятам Тернера и Мартина, зажигался на время их вдохновенным восторгом от великолепия космоса, являвшегося для них живым, органическим и даже разумным существом».






.

@темы: Иван Айвазовский ДЕВЯТЫЙ ВАЛ

---

Гордійчук Валентин / Яблука / 1977

Гордійчук Валентин / Яблука / 1977

.

@темы: Гордійчук Валентин / Яблука / 1977

---

Willem Kalf - Still Life with a Porcelain Vase, Silver-gilt Ewer, and Glasses

Willem Kalf - Still Life with a Porcelain Vase, Silver-gilt Ewer, and Glasses












Nicola van Houbraken - Still Life with Bottles and Oysters



.

@темы: живопись натюрморт

---

Валиходжаев Ибрагим. Монтенегро. Которский залив










Валиходжаев Ибрагим. Монтенегро. Причал






Валиходжаев Ибрагим. Монтенeгро. Старый город пиратов






Валиходжаев Ибрагим. Цветы






Валиходжаев Ибрагим. Базар тюбетеек






Валиходжаев Ибрагим. Бешик базар






Валиходжаев Ибрагим. Невеста






Валиходжаев Ибрагим. Розовый натюрморт






Валиходжаев Ибрагим. Портрет Тирины


* * *

Валиходжаев Ибрагим Муталлиевич


.Художник-живописец, член Творческого Объединения художников при Академии Художеств Узбекистана. Родился 28 ноября 1958 года в Намангане.
Профессиональное художественное образование получил в Ташкентском Государственном Театрально-Художественном институте им. А.Н.Островского.
С 1986 по 1991 обучался на отделении живописи художественного факультета в мастерской известного художника, большого мастера и классика узбекской современной живописи Рахима Ахмедова.

При том, что он успешно осваивает азы академического художественного образования, уже на 3-м курсе в самых ранних его работах проявляются приемы, которые впоследствии станут основой его творческого метода-отход от натуры, т.е. её обобщение путем стилизации формы, грамотная постановка и решение композиционных задач, поиск собственного художественного самовыражения.

С этого момента он начинает активно участвовать в различных республиканских, зарубежных, групповых выставках и сразу привлекает к себе серьезное внимание специалистов.
Сегодня имя Ибрагима Валиходжаева стоит в ряду самых интересных и известных художников Узбекистана.

Основная тема его работ - это образы современников, всё, что их окружает и чем они живут - характеры-типажи, быт, различные проявления повседневной жизни. Личное отношение к этому он проявляет в различных жанровых композициях, многочисленных портретах, натюрмортах, пейзажах.

В своих работах он оставляет приоритет за живописью. Увлеченно экспериментируя цветом, собственным внутренним чутьём угадывает и сопоставляет, казалось бы, несопоставимое, как, например, в известной серии работ, посвященных теме наманганского базара, последних портретах, где он сочетает или смело сталкивает контрастные, взятые локально, живописные пятна. В результате рождаются яркие декоративные полотна, которые несут в себе колорит и горячее тепло родного узбекского края. Или, напротив, это работы, в которых он решает сложнейшие колористические задачи с тончайшей нюансировкой переходов и сочетаний теплых и холодных тонов. Они приглушены и необычайно красивы по общему живописному решению.

При всей иногда разности подхода их объединяет чувство художественной меры, внутренняя деликатность. Обращаясь к самым прозаическим темам, ему удается создавать одухотворенные, пронизанные национальным духом образы, которые он пропускает через своё тонкое внутреннее мироощущение, любовь к родной земле и его людям.
В настоящее время художник живет и работает в Ташкенте.

Постоянный участник традиционных республиканских выставок, посвященных праздникам Мустакиллик и Навруз и многих других выставок, а также зарубежных - в Германии и Эфиопии в 1993 г., Москве и Израиле в 1995 г., США в 1996г., Бангладеш в 1999 г. и др.

Неоднократно был награжден почетными дипломами Академии художеств Узбекистана. За большой вклад в современное изобразительное искусство Узбекистана в 2008 г. был награжден Золотой медалью Академии художеств Узбекистана.

В «Топ-Арте – 2008» Академии Художеств Узбекистана его персональная выставка в Центральном Выставочном зале АХ Уз (200 работ) была названа лучшей выставкой десятилетия. В «Топ-Арте – 2009» работа «Восточная сюита» и «Топ-Арте – 2011» работа «Навруз» были признаны лучшими.
Участник международного пленэра в Черногории от Международного фонда “Культурное достояние”(Москва) - май 2012 г.

Работы находятся в музеях Узбекистана: Государственном музее искусств, Дирекции художественных выставок при Министерстве культуры Узбекистана в Ташкенте, областных краеведческих музеях в городах Ак - Кургане и Намангане, а также в частных коллекциях и галереях США, Канады, Италии, Германии, Великобритании, Франции, Филиппин, Южной Кореи и др.




.

@темы: живопись художник современный ташкент узбекистан

---

Пять уроков успеха, которые преподносит нам природа!

Robert Babisz




Пять уроков успеха, которые преподносит нам природа!


1. Первому из уроков успеха мы можем научиться у дятла. Да, у дятла! Он называется “урок реалистичной фокусировки”.

Дятел во многом умнее нас. Да, он бьется головой о дерево, но делает это он очень успешно. Он реалистичен – он не пытается разбить дерево пополам одним ударом, как это хотят сделать многие из нас, и он сфокусирован – он не стучит в дерево со всех сторон. Он фокусировано бьет в одну и ту же точку, медленно продвигаясь к своему червячку. Нам же нужен не червяк, а сразу змей, и найти его мы хотим не в плотном дереве, а лишь присыпанным листьями на земле.

2. Второй урок успеха можно выучить у рыбы. Он называется “урок потока”.

Рыба всегда плывет против течения и вопреки общему мнению это правильно. Она это делает не для того чтобы усложнить себе жизнь, а для того чтобы больше воды мимо себя пропустить. Так мимо нее в потоке воды проплывает больше еды и кислорода. Так ее жизнь становится в несколько раз богаче. Мы же, в отличие от рыбы, всегда пытаемся плыть по течению в стагнирующем потоке, и в результате вместо 40 лет жизненного опыта, мы нажили однолетний жизненный опыт 40 раз. Мы не хотим выходить из комфортной зоны и потом удивляемся, почему в жизни было так мало возможностей. Мы хотим выиграть лотерею жизни, даже не купив лотерейного билета.

3. Третий урок достижения успеха можно выучить у маленьких львят. Этот урок успеха называется – “запачкайте морду кровью”.

Они умеют учиться. Они учатся у старших более опытных львов. И учатся они не по учебникам и разговорам, а на деле. Они точно знают – чтобы научиться охотится нужно запачкать морду кровью. Мы же боимся даже руки замарать. Мы садимся за парты и смотрим на стоящего у доски разодетого зайца, который учит нас охотиться. Или еще хуже, закрываемся дома и учимся сами с собой, а когда приходит время охоты, мы не то что охотится не умеем, мы боимся запаха крови.

4. Четвертый урок успеха мы можем выучить у собаки. Он социальный и называется “повиляй хвостом первый”.

В 21 веке уже не важно, что делаешь ты, а важно на что ты мотивируешь других людей. И прекрасный пример здесь собака. Собака не думает: “Сначала ты меня домой приведи, накорми и помой, а потом я тебе повиляю хвостом.” Собака первая отдает свои чувства и лишь потом получает взамен то, что ей нужно. При этом она не заставляет вас ей ничего отдавать, она делает так, что вы сами хотите это сделать.

5. Пятый урок успеха нам должна преподать змея. Урок называется “не надо ныть”.

Она не думает: “У меня нет ни рук, ни ног, у меня плохое зрение, я родилась не в той стране, меня никто не любит, мои родители обо мне не заботились с момента как я вылупилась”. Змея обходится тем, что у нее есть, и мы даже боимся этого “животного-инвалида”. И если ей что-то не нравится, она просто меняет шкуру и ползет дальше без сожалений.

.

@темы: притча

---

~~ ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ ~~ Валентин Серов

ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ
          Валентин Серов




Начальное художественное образование Валентин Серов получил под руководством И.Е. Репина. Он учился у него так, как когда-то учились художники Возрождения, работая рядом с мастером — часто над одной моделью. И.Е. Репин передал юному ученику свое жизнелюбие и страсть к живописи, и они упали на благодатную почву.


Потом в жизни Валентина Серова была Академия художеств с чистяковской системой преподавания, сочетавшей лучшие традиции академической школы и новое, реалистическое восприятие и изображение натуры. А завершилось все знакомством с классическим искусством в европейских музеях, которые В. Серов посещал еще ребенком, живя с матерью в Париже и Мюнхене. В 1885—1887 годы он осматривал их уже взрослым человеком, профессионально понимающим живопись. Восхищенный и очарованный Венецией, Валентин Серов все же писал в одном из писем невесте: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Таким «отрадным» произведением искусства, произведением молодого счастья и светлого восприятия мира и является «Портрет B.C. Мамонтовой». Молодой художник написал его летом 1887 года в Абрамцеве, в имении известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова, куда заглянул после Италии. Валентин Серов жил в Абрамцеве, как у себя дома, он был почти членом мамонтовской семьи. Его знали и любили здесь с самых ранних юношеских лет, он жил здесь веселой и привольной жизнью. Так и в этот раз быстро уехать отсюда ему не удалось, хотя он и стремился навестить своих родных.



Художник жадно вглядывался в знакомые пейзажи. Частенько он удирал один, с утра, даже не позавтракав. Он шел — и вдруг надолго останавливался при виде солнечного луча, упавшего на цветок, при виде тени, опустившейся на траву из облака. Он приглядывался к тому, каким делается воздух в непогоду, как меняются его свойства, когда он пронизан светом, как меняется его затемнение и какие оттенки у лежащих рядом теней... Художником постепенно и всецело овладевала одна мысль: «Написать так, как я вижу, забыв обо всем, чему учили. И, конечно, писать в первую очередь портрет, а не пейзаж».

Но взрослым было некогда позировать. Мальчики Мамонтовы тоже выросли, стали молодыми людьми — непоседливыми, говорливыми. Их сидеть не заставишь... Не раз попадалась на глаза В. Серову и подросшая Верочка Мамонтова, которую он знал с рождения. Она тоже превратилась в веселого, самостоятельного человечка, очаровательного своей юной свежестью. Она по-прежнему любила пошалить, задирала своего друга-художника, любила с ним прокатиться верхом или на лодке, и В. Серов не раз заговаривал о ее портрете.

Уж очень была красочной эта милая девочка-подросток: яркие губы, темные волосы, темные, как спелая смородина, глаза с синеватыми белками. А кожа нежная, чуть-чуть еще пушистая по-детски, и сейчас, под летним загаром, совсем персиковая... И В. Серов, которого в Абрамцеве все называли Антоном, стал уговаривать Верочку: «Ну, посиди, сделай милость. . Я такой портрет напишу, сама себя не узнаешь. Красавицей будешь!» А она, мило и лукаво капризничая, отвечала: «Ты же замучишь меня... Скучно сидеть, лето...»

Здесь, в Абрамцеве, В. Серов и написал один из самых молодых портретов в русской живописи. Не только потому, что на ней изображена 12-летняя девочка и что молодым был писавший ее художник. Главное заключалось в том, что детское счастье Верочки Мамонтовой и ее безоблачность совпали со счастьем самого художника. Писал он ежедневно, около трех месяцев, но его «муки творчества» зрителю незаметны, так и кажется, что картина создана в едином порыве счастливого вдохновения.

Нет, наверное, сейчас человека, который бы не знал этого живописного произведения. Портрет В. Мамонтовой стал чем-то гораздо большим, чем просто этюд с натуры, недаром за ним прочно закрепилось название «Девочка с персиками». Это была именно картина, а не портрет, так как полотно это переросло всякие представления о портрете.

«Все помнят, — пишет искусствовед В. Смирнова-Ракитина, — угол большой комнаты, залитой серебристым дневным светом: за столом сидит смуглая, черноволосая девочка в розовой кофточке с черным в белую горошину бантом. В руках у девочки персик, такой же смугло-розовый, как ее лицо. На ослепительно белой скатерти лежат вянущие листья клена, персики и серебряный нож. За окном светлый-светлый летний день, в стекла тянутся ветки деревьев, а солнце, пробравшись сквозь их листву, освещает тихую комнату, и девочку, и старинную мебель красного дерева...»

Портрет Верочки Мамонтовой чарует зрителя своей необыкновенной жизненностью и идеальностью художественного образа. Эта работа молодого художника поразила сразу многих современников свежестью светлого, сияющего колорита, тонкой передачей света и воздуха. Савва Иванович Мамонтов и все приезжавшие в Абрамцево только ахали перед картиной. Покрякивал и Константин Коровин, до глубины души пронзило его красочное мастерство Валентина Серова.



Все в этой картине естественно и непринужденно, каждая деталь связана одна с другой, а все вместе они создают цельное произведение. Прелесть девичьего лица, поэзия жизненного образа, светонасыщенная красочная живопись — все в этом произведении казалось новым. Недаром для наиболее проницательных критиков стало ясно, что в лице 22-летнего художника русская живопись приобрела мастера европейского масштаба.

В этой небольшой по размерам картине, сохранившей всю прелесть и свежесть этюда, органически соединились две тенденции, две силы, образовавшие единую форму живописного видения. Каждая деталь в «Девочке с персиками» на своем месте, написаны все стулья зимней столовой, подсвечники на окне, даже фигурка игрушечного солдатика в глубине комнаты, на стене — фарфоровая тарелка, за окном сад в дни позднего лета. Ничего нельзя убрать или сдвинуть без того, чтобы не нарушить внутреннего равновесия всего полотна.

Все кажется таким простым и естественным, но сколько в этой простоте глубины и цельности! Как во всех этих, будто бы «случайностях», сквозит неповторимая радость жизни! С предельной выразительностью В. Серов передал свет, льющийся серебристым потоком из окна и наполняющий комнату. Свет этот сияет на стене и на фарфоровой тарелке, бликами отражается на спинках стульев, мягко ложится на скатерть, скользит по лицу и рукам девочки. А белый цвет скатерти, белый цвет стены, белый цвет тарелки вдруг оказываются совершенно различными, и также по-разному падают на них тени, зеленый отблеск листвы и розоватые рельефы кофточки.

Девочка сидит за столом и ничем не занята, словно действительно на миг присела, машинально взяла в руки персик и держит его, глядя на вас просто и откровенно. Но покой этот только минутный, и через него проглядывает страсть к резвому движению. Даже бант, как бабочка, кажется готов вот-вот улететь. И как бабочка выглядит сама девочка: вспорхнула в дом на миг, с солнцем и теплым ветром, присела на краешек стула, озарив комнату улыбкой, и сейчас же улетит обратно — на улицу, где вовсю сияет летний день. Да и в самой комнате кажется все так и хочет нарушить тишину и успокоенность. «Побежал» в глубину стол, увлекая за собой взгляд зрителя. Льются звонкие лучи солнца, принося с собой аромат сада, открыта дверь в соседнее помещение...

Вот, казалось бы, и все, что изобразил на своей картине Валентин Серов. А вместе с тем это целый роман о людях, которым принадлежит дом, сад, все эти вещи; это история девочки, рассказ о ее характере, о ее переживаниях — чистых, ясных и юных. Внутренний мир героини интересовал художника не сложными противоречиями, не глубокими психологическими нюансами, а именно своей естественной простотой и целомудрием. В ее мягком, но умном и энергичном личике В. Серов предугадал прозрение в будущее. Может быть, сам того не сознавая, художник рассказал в этом полотне все, что он знал о Мамонтовых, показал все, что любил в них — в их семье и в их доме.

Картина «Девочка с персиками» долгое время находилась в Абрамцеве, в той же комнате, где и была написана. А потом ее передали в Третьяковскую галерею, в Абрамцеве же в настоящее время висит копия этого произведения.


100picture.info


.

@темы: ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ Валентин Серов

---

Гойя — несостоявшийся русский художник

Гойя - несостоявшийся русский художник

Михаил Шифрин

Франсиско Гойя должен был работать в России. С ним уже обо всем договорились.
В 1771 году 25-летний испанский художник Франсиско Гойя получил признание в Италии. Пармская Академия художеств отметила премией его картину "Ганнибал-победитель".




На картине Гойи Ганнибал впервые своими глазами видит Италию, перевалив с армией Альпийские горы.

Для художника XVIII века это означало примерно то же самое, что в наши дни для поп-группы значит выход на первую строчку в британских чартах: выгодные контракты и свободу выбора места жительства.

На приеме в Риме испанский посол с гордостью демонстрировал местному дипкорпусу эту и другие картины Гойи. Особенно ими восхищался русский посланник Корсаков. "Ганнибал" оказался как раз во вкусе молодой Екатерины II. Это была историческая живопись такого уровня и качества, которого пока не могли добиться от русских художников в петербургской Академии. Гойя получил приглашение жить и работать при дворе российской императрицы. Он согласился и даже начал оформлять документы.

Но на том же приеме Гойя познакомился с девушкой по имени Анджелика, дочерью маркиза Сальвиати. Он спел ей под гитару несколько испанских песен. Анджелике так понравилось, что она расцеловала певца. А он, в свою очередь, тут же признался ей в любви. Синьора Сальвиати, мать Анджелики, испугалась возможного мезальянса, и на всякий случай она отправила дочь в монастырь. Якобы для того, чтобы завершить ее воспитание. Девушке обещали, что заточение продлится недолго - пока Гойя не сядет на корабль, идущий в Кронштадт.

Через три недели Анджелика сумела передать испанцу записку, в которой умоляла вызволить ее из обители и увезти с собой в Россию. К записке прилагался план монастыря и распорядок дня воспитанниц.

К сожалению (для русского искусства) Гойя, пробираясь в дортуар монастырских воспитанниц с потайным фонарем, по неострожности разбудил девиц. Поднялся визг. Решив, что затея провалилась, Анджелика спряталась под одеяло, и освободитель так и не увидел ее.

Стражники инквизиции отвели его в тюрьму.

На следующий день испанский посол добился освобождения соотечественника. Однако дипломат слишком дорожил своей репутацией и, опасаясь скандала, поставил Гойе условие, что тот немедленно вернется в Сарагосу и никуда не поедет.




Франсиско Гойя. Автопортрет




..

@темы: Гойя — несостоявшийся русский художник Гойя живопись Гойя — несостоявшийся русский художник

---

А. А. ИВАНОВ (1806-1858) Оливы у кладбища в Альбано

А. А. ИВАНОВ (1806-1858)

Оливы у кладбища в Альбано.

Молодой месяц. 1840-е

Холст, масло. 42,5 X 62,5
Государственная Третьяковская галерея



  Необычная острота и точность видения присущи лучшим пейзажам Александра Иванова. Разнообразие природных форм увлекало его не меньше, чем разнообразие человеческих обликов и типов.



  Не зависимая ни от каких школьных или иных традиций, не связанная влиянием современников, пейзажная живопись Иванова кажется возникшей из неких объективных закономерностей, высших, нежели индивидуальное творчество художника.

Живописная сложность, тонкость и красота его живописи несравненны; смелость технических приемов и колористических открытий далеко опередили свое время.




.

.

@темы: А. А. ИВАНОВ (1806-1858) Оливы у кладбища в Альбано рассказы о шедеврах живописи

---

ГЕРАРД ТЕРБОРХ ~ Бокал лимонада ~

ГЕРАРД ТЕРБОРХ (1617-1681)

Голландская школа

Бокал лимонада

Холст, масло, переведена с дерева. 67 x 54
Государственный Эрмитаж




  Бытовой жанр играл исключительно большую роль в голландской живописи XVII века. Голландское искусство выдвигает целый ряд талантливых художников-жанристов, которые превращают непритязательные бытовые сценки в большое искусство. Одним из крупнейших среди них был Герард Терборх.

В отличие от большинства своих коллег, он в молодости много путешествовал, побывал в Англии и Испании, Италии и Германии, но предпочел сделаться изобразителем жизни голландских бюргеров, тех людей, быт и нравы которых он мог наблюдать ежедневно.

  Изображения бурных страстей Терборха не интересовали. Герои его картин беседуют, читают, играют на музыкальных инструментах, но при этом правдоподобие ситуаций и характеров, так же как и передача вещественности предметов окружения, доведена Терборхом до совершенства.



В картине "Бокал лимонада" изображена любовная сцена, происходящая между юным щеголем и молодой дамой, принимающей гостя. Галантный юноша готовит стакан лимонада и передает его даме, еле касаясь ее руки. Только их взгляды: его - испытующий и настойчивый, ее - спокойный и как бы отвечающий согласием, говорят о чувствах, которые не могут быть высказаны открыто.

Все художественные средства служат здесь раскрытию сюжета. Композиция, на первый взгляд очень простая и естественная, соединяет фигуры в точно выверенных отношениях друг к другу и к пространству интерьера; цвет, приглушенный и мягкий, подчеркивает интимность сцены; живописная манера, тонкая и виртуозная, с поразительной осязаемостью передает фактуру предметов.

Все способствует тому, что рассказанная художником сценка кажется непосредственно выхваченной из жизни.





.

@темы: ГЕРАРД ТЕРБОРХ ~ Бокал лимонада рассказы о шедеврах живописи

---

"Я пережил и многое, и многих, И многому изведал цену я…"

П.Ф.Соколов. Портрет князя П.А.Вяземского. 1824.
Бумага, акварель, графитный карандаш, лак.
Государственный Литературный музей

"Я пережил и многое, и многих,
И многому изведал цену я…"

Так писал Петр Вяземский в одном из поздних стихотворений – и с полным на то правом. Среди людей пушкинской плеяды он – одна из ярчайших и неповторимо оригинальных фигур.
"Князенька Петенька", как звала его любимая няня, родился 23 июля 1792 года, а скончал дни свои в 1878-м, пережив многое (три эпохи русской истории) и многих (почти всех сверстников), изведав цену многим иллюзиям и заблуждениям времени.

Сын сенатора, князя Андрея Ивановича Вяземского и его жены Евгении Ивановны, русский человек до мозга костей, Петр Вяземский имел в жилах половину ирландской крови – девичья фамилия матушки была О'Рейли.


Рано лишившись родителей (мать умерла в 1802-м, отец - в 1807-м) Вяземский обрел опекуна – и не кого-нибудь, а самого Николая Михайловича Карамзина. Жена Карамзина, Екатерина Андреевна, была внебрачной дочерью князя Андрея Ивановича, а стало быть, приходилась Петру сводной сестрой.

Поучившись некоторое время в различных пансионах и получив хорошее образование на дому (его учили профессора Московского университета), Вяземский на протяжении своей долгой жизни занимал различные казенные должности, с которыми справлялся успешно, благодаря цепкому уму и способностям; перечислять должности долго и скучно, их слишком много. Однако в кресле он не всю жизнь просидел – в 1812-м был участником Бородинского сражения, в самых опасных и кровавых его эпизодах; под Вяземским были убиты две лошади, сам он получил лишь легкую рану. Впрочем, военную службу князь не любил и по излечении от раны оставил.

Вяземский-литератор стартовал так же рано, как Пушкин, – в 16-летнем возрасте, напечатавшись в карамзинском журнале "Вестник Европы". С 1815 года Вяземский вместе с Пушкиным стал членом литературного общества "Арзамас". Членам общества вместо имен давались клички. Вяземский получил кличку колоритную – "Асмодей".

Он был вольнодумцем, слыл либералом. Тем не менее скептический ум Вяземского удержал его от тайных обществ – к декабристам он не примкнул, хотя открыто высказывал им сочувствие.

Тридцать два года он хранил очень опасный для него портфель с бумагами декабристов, полученный от Ивана Пущина, - и вернул его только лично в руки владельцу. В честности и гражданском мужестве Вяземский всегда был безупречен.

В идейных спорах своего времени Вяземский участвовал горячо. Он терпеть не мог ни казенного славословного патриотизма, ни убогого лакейского западничества:
"Мне так уж надоели эти географические фанфаронады наши: от Перми до Тавриды… Что же тут хорошего, чем радоваться и чем хвастаться, что мы лежим врастяжку, что у нас от мысли до мысли пять тысяч верст, что физическая Россия – Федора, а нравственная – дура".

Вяземского не называют великим поэтом и не числят в классиках. Но его поэтический голос легко различим среди современников. Он – мыслитель, философ, сатирик, автор ядовитых и беспощадных стихотворных карикатур на людскую глупость, легкомыслие, празднословие. В молодости он отдал дань поэтическим условностям, в зрелости не написал ни одной строки невыношенной и необдуманной. А если шутил, то весьма зло и ядрено:

Орангутанг ли наш Адам?
От обезьян идем ли мы?
Такой вопрос решать не нам:
Решат ученые умы.

В науке неуч и профан,
Спрошу: не больше ль правды в том,
Что вовсе не от обезьян,
А в обезьяны мы идем?

Последние пятнадцать лет Вяземский прожил за границей, где пытался восстановить подорванное здоровье.
Воды Баден-Бадена продлили ему жизнь – как раз на те пятнадцать лет.

Андрей Кротков
Женский журнал Суперстиль • 21.07.2009

===========================
.

ЧЕРНЫЕ ОЧИ

Южные звезды! Черные очи!
Неба чужого огни!
Вас ли встречают взоры мои
На небе хладном бледной полночи?

Юга созвездье! Сердца зенит!
Сердце, любуяся вами,
Южною негой, южными снами
Бьется, томится, кипит.

Тайным восторгом сердце объято,
В вашем сгорая огне;
Звуков Петрарки, песней Торквато
Ищешь в немой глубине.

Тщетны порывы! Глухи напевы!
В сердце нет песней, увы!
Южные очи северной девы,
Нежных и страстных, как вы!
1828


ТЫ СВЕТЛАЯ ЗВЕЗДА

Ты светлая звезда таинственного мира,
Куда я возношусь из тесноты земной,
Где ждет меня тобой настроенная лира,
Где ждут меня мечты, согретые тобой.

Ты облако мое, которым день мой мрачен,
Когда задумчиво я мыслю о тебе,
Иль измеряю путь, который нам назначен,
И где судьба моя чужда твоей судьбе.

Ты тихий сумрак мой, которым грудь свежеет,
Когда на западе заботливого дня
Мой отдыхает ум и сердце вечереет,
И тени смертные снисходят на меня.
1837



ЛЮБИТЬ. МОЛИТЬСЯ. ПЕТЬ

Любить. Молиться. Петь. Святое назначенье
Души, тоскующей в изгнании своем,
Святого таинства земное выраженье,
Предчувствие и скорбь о чем-то неземном,
Преданье темное о том, что было ясным,
И упование того, что будет вновь;
Души, настроенной к созвучию с прекрасным,
Три вечные струны: молитва, песнь, любовь!
Счастлив, кому дано познать отраду вашу,
Кто чашу радости и горькой скорби чашу
Благословлял всегда с любовью и мольбой
И песни внутренней был арфою живой!
<1839>


* * *

Жизнь наша в старости - изношенный халат:
И совестно носить его, и жаль оставить;
Мы с ним давно сжились, давно, как с братом брат;
Нельзя нас починить и заново исправить.

Как мы состарились, состарился и он;
В лохмотьях наша жизнь, и он в лохмотьях тоже,
Чернилами он весь расписан, окроплен,
Но эти пятна нам узоров всех дороже;

В них отпрыски пера, которому во дни
Мы светлой радости иль облачной печали
Свои все помыслы, все таинства свои,
Всю исповедь, всю быль свою передавали.

На жизни также есть минувшего следы:
Записаны на ней и жалобы, и пени,
И на нее легла тень скорби и беды,
Но прелесть грустная таится в этой тени.

В ней есть предания, в ней отзыв наш родной
Сердечной памятью еще живет в утрате,
И утро свежее, и полдня блеск и зной
Припоминаем мы и при дневном закате.

Еще люблю подчас жизнь старую свою
С ее ущербами и грустным поворотом,
И, как боец свой плащ, простреленный в бою,
Я холю свой халат с любовью и почетом.
Между 1875 и 1877



ДРУЗЬЯМ

Я пью за здоровье не многих,
Не многих, но верных друзей,
Друзей неуклончиво строгих
В соблазнах изменчивых дней.

Я пью за здоровье далеких,
Далеких, но милых друзей,
Друзей, как и я, одиноких
Средь чуждых сердцам их людей.

В мой кубок с вином льются слезы,
Но сладок и чист их поток;
Так, с алыми - черные розы
Вплелись в мой застольный венок.

Мой кубок за здравье не многих,
Не многих, но верных друзей,
Друзей неуклончиво строгих
В соблазнах изменчивых дней;

За здравье и ближних далеких,
Далеких, но сердцу родных,
И в память друзей одиноких,
Почивших в могилах немых.
<1862>


.

@темы: Петр Вяземский, поэт, русский, поэзия, стихи, день рождения

---

«Женщина с цветком» — картина Поля Гогена.

Поль Гоген
Женщина с цветком, 1891
Vahine no te Tiare
Холст, масло. 70,546,5 см
Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген


«Женщина с цветком» (Vahine no te Tiare) — картина Поля Гогена.

История создания



Гоген прибыл на Таити в июне 1891 года. В своей книге «Ноа Ноа» он описал события, предшествовавшие написанию картины. Женщина, изображённая на картине, была соседкой Гогена. Однажды она отважилась войти в хижину Гогена, чтобы посмотреть на картины, приколотые к стенам — репродукции с картин Мане, итальянских примитивистов и японских художников. Он воспользовался этим визитом, чтобы сделать набросок портрета таитянки, но она запротестовала и убежала. Через час женщина вернулась одетой в нарядное платье и с цветком в волосах. Она не была привлекательной по европейским стандартам, но тем не менее красива.

В её чертах Гоген увидел поистине рафаэлевскую гармонию, меланхолию горечи, смешанную с радостью и страхом неизвестного. При взгляде на её лицо вспоминается фраза: «Нет идеальной красоты без некоторой странности пропорций». Таитянцы были обращены в Христианство французскими миссионерами, вместе с чем им был навязан и европейский стиль одежды. Поэтому женщина переоделась в европейскую парадную одежду прежде чем позволить художнику написать свой портрет.

Жёлтый и красный фон портрета украшен стилизованными цветами, которые встречаются и в других более ранних портрета Гогена. Кроме декоративного эффекта они создают и баланс в композиции. Цветок в волосах женщины — это гардения таитянская (Gardenia taitiensis), типичная на Таити. Этот цветок также используют для приготовления духов.
Название «Vahine no te Tiare» написано в центре вверху картины, а подпись Гогена «P. Gauguin 91» расположена в верхнем правом углу.

«Женщина с цветком» была одной из первых картин таитянского цикла, прибывших в Европу. Сначала она была выставлена в Париже в 1892 году, а в 1893 году в Копенгагене. Картина была передана в Новую глиптотеку Карлсберга Хельгой Якобсен в 1927 году и в настоящий момент находится в 65-м зале глиптотеки. Инвентарный номер MIN 1828.


.


.

@музыка: «Женщина с цветком» — картина Поля Гогена.

---

Чарльз Дарвин - Эмме Веджвуд

Любовь… Влюбленность… Что может быть приятнее голоса любимого человека? Что может быть долгожданнее его слов? Сейчас, что бы услышать предмет своего обожания нам достаточно набрать заветные цифры… как просто…

А как же раньше? Как же эти влюбленные, которые были разбросаны судьбой на расстояния? Да. Раньше вместо смс были письма, депеши, послания и записки, в которых таились самые нежные слова, самые искренние признания. Только представьте: плотная бумага с гербом, старинная печать, скрепленная фамильными знаками, скрип пера, старательно выведенные буквы, которые сливались в симфонию ласковых признаний и в просьбы о встрече.

В письме раскрывалась вся страсть человека, вся его душа выливалась на этот лист, все надежды и сомнения. Любовное письмо, как крик души, в котором слышны отзвуки раскаяния, сожаления, мольба о помощи и ликование от успеха… все… в таких письмах можно найти все… До наших дней сохранились преимущественно любовные письма великих людей, которые выносят на всеобщее обозрение самые сокровенные моменты их жизни.

И, прочитав их, только убеждаешься, что любовь правит миром, что она придает силы, воздымает к небесам, но и она же иногда так жестоко крушит наши надежды и мечты. Любовные письма великих людей







Самое важное событие в жизни Чарльза Дарвина произошло в 1831 году - именно тогда ему представился шанс совершить на борту корабля «Бигль» вояж «к Земле дель Фуэго и обратно через Восточную Индию». Иными словами, кругосветное путешествие. Приглашение в экспедицию было настоящей удачей - у Дарвина не было диплома и опыта натуралиста, в университете он посвящал большую часть времени выпивке, верховой езде, стрельбе из ружья и прочим студенческим увеселениям. Путешествие кардинально изменило его. Он покинул Англию неоперившимся юнцом, без определенной цели в жизни, а через пять лет вернулся ученым, открытиям которого было суждено перевернуть мир.

В 1838 году Дарвин решил, что пришло время жениться; как истинный каталогизатор, он поделил листок бумаги на две половинки, озаглавив каждую соответственно: «жениться» и «не жениться». В первой колонке он написал: «постоянный компаньон... предмет любви и партнер по играм... в любом случае лучше, чем собака... Идеальная картинка: прелестная спокойная жена на диване перед жарким огнем, с книгами и музыкой». Преимущества второго варианта, перечисленные в следующей колонке, оказались таковы: «хождение по клубам и беседы с умными людьми, не нужно навещать родственников и прогибаться по каждому пустяку». В конце концов Дарвин обручил­ся с Эммой Веджвуд, своей кузиной; свадьбу сыграли в январе 1839 года. Некоторое время они пробыли в Лондоне, а затем переехали в Даун Хаус, в Кент, где и прожили всю жизнь. Из письма видно, как восхищается Дарвин, осматривая новый дом, где им предстояло жить, по-видимому представляя себе «хорошенькую спокойную жену на диване».

Их брак оказался счастливым, хотя набожная Эмма боялась, что научные исследования мужа не лучшим образом скажутся на судьбе его бессмертной души. Здоровье Дарвина было небезупречным, и он постоянно беспокоился о нем, как и о том, что Эмма расстраивалась, если кто-то критиковал его работу. Есть версия, что он долго откладывал публикацию своей теории эволюции, уважая религиозность жены. У них было десять детей (трое умерли в детстве). Дарвин, несмотря на тревоги о здоровье, дожил до семидесяти двух лет. Его похоронили в Вестминстерском аббатстве, неподалеку от Исаака Ньютона. Эмма умерла в 1896-м; она похоронена на церковном кладбище в Дауне.


Чарльз Дарвин - Эмме Веджвуд
(20 января 1839 года, воскресенье, вечер, библиотека)


Не могу передать тебе, какое удовольствие я получил от визита к Маерам. Я предвкушал будущую безмятежную жизнь: очень надеюсь, что ты сможешь быть так же счастлива, как я. Но когда я думаю об этом, меня пугает, что ты не привыкла к такому образу жизни. Сегодня утром я думал о том, как случилось, что на меня, человека общительного и сугубо рационального, так благотворно действует счастье, и тишина, и уединение. Объяснение, полагаю, достаточно просто, я говорю о нем потому, что оно даст тебе надежду, что со временем я стану менее неотесанным и грубым.


Всему виной пять лет моего путешествия (и, конечно, последние два года), которые, можно сказать, стали началом моей настоящей жизни. Несмотря на активный образ жизни, который я там вел - восхищался невиданными животными, путешествовал по диким пустыням или непроходимым лесам, расхаживал по палубе старины «Бигля» в ночи - истинное наслаждение доставляло мне только то, что происходило в моей голове. Прости мой эгоизм, я рассказываю об этом в надежде, что ты облагородишь меня, научишь находить счастье не только в построении теорий и осмысливании фактов в тишине и одиночестве. Дражайшая моя Эмма, я горячо молюсь, чтобы ты никогда не пожалела ни о чем, и я добавлю еще кое-что - ты получишь во вторник: моя дорогая будущая жена, да благословит тебя Бог...

Сегодня после церкви заходили Лайелы; Лайел так занят геологией, что ему необходима разгрузка; в качестве почетного гостя я обедаю у них во вторник. Сегодня мне было немного стыдно за себя, мы говорили около получаса и все о геологии, а бедная миссис Лайел сидела рядом, подобно монументу, воплощающему терпение. Наверное, мне стоит попрактиковаться в общении с женским полом, хотя не заметил, чтобы Лайел испытывал хоть какие-то угрызения совести. Надеюсь со временем укрепить свою совесть: немногие мужья, кажется, считают это трудным делом. После возвращения я несколько раз заглядывал в нашу гостиную, чему ты охотно поверишь. Полагаю, мой вкус в выборе цвета уже испорчен, поскольку я заявляю, что комната смотрится уже менее безобразной. Я получил так много удовольствия, находясь в доме, что, наверное, стал похож на ребенка-переростка, увлеченного новой игрушкой. Но все же я не совсем ребенок, поскольку страстно желаю иметь жену и друга.




.

@темы: Любовные письма великих людей

---

Эдвард Хоппер — популярный американский художник, видный представитель американской ж

Эдвард Хоппер (Edward Hopper; 22 июля 1882, Найак, штат Нью-Йорк — 15 мая 1967, Нью-Йорк) — популярный американский художник, видный представитель американской жанровой живописи.




Предполагая стать книжным иллюстратором, Хоппер в 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». В 1913 г. принял участие в скандально известном Армори-шоу в Нью-Йорке. Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий.

К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы.


Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность (в сравнении с «высоколобым» авангардом французского искусства) сделали его одним из самых популярных художников в США. В частности, своим любимым художником называет его кинорежиссёр и художник Дэвид Линч. Отдельные критики относят Хоппера — наряду с Де Кирико и Бальтюсом — к представителям «магического реализма» в изобразительном искусстве.

"Summer Evening"




"Cape Cod Morning"




"Hotel Room"




"Automat"




"Tables for Ladies"




"Western Hotel"




"Gas"




"Summer Interior"




"Carolina Morning"




"Chop Suey"




"Eleven AM"




"People in the Sun"

@темы: живопись, художник, биография, картины— популярный американский художник, видный представитель американской жанровой живописи.

---

Вино, вино, на радость нам дано

Энциклопедический словарь

крылатых слов и выражений



Буква В

Вино, вино, на радость нам дано



Из дореволюционной студенческой застольной песни:



Так наливай, брат, наливай, наливай!

Всё до капли выпивай, выпивай! .

Вино, вино, вино, вино, Оно на радость нам дано.



Видимо, анонимные авторы этих слов вдохновлялись
очень популярным в свое время стихотворением (1791) Н. М. Карамзина «Веселый час»:



Но и радость бог нам дал,

Он вино нам дал на радость,

Говорит святой мудрец:

Старость в нем находит младость,

Бедный—горестям конец.

Иносказательно о веселящем свойстве вина.


=============================



Визжать и плакать



Из фильма «Антон Иванович сердится» (1941), снятого режиссером Александром Ивановским
по сценарию писателя Евгения Петрова (псевдоним Евгения Петровича Катаева, 1903—1942).


Слова горе-композитора Керосинова: «Публика будет визжать и плакать!»


Шутливо-иронически о крайней степени восхищения, радости, восторга.




.

@темы: Энциклопедический словарь крылатых слов и выражений

---

Конфуций

Бизнесмен - обыкновенный лавочник, только во много раз увеличенный.
Льюис Бромфилд



Многие расплачиваются за поступки,
которых у них не хватило решимости совершить.
Веслав Брудзиньский



"При встрече с достойным человеком думай о том, как сравняться с ним.
Встречаясь с низким человеком, присматривайся к самому себе и сам себя суди".
Конфуций



Кто слишком усерден в малом, тот обычно становится неспособным к великому.
Ф. Ларошфуко



Не пейте Спиртных напитков. Пьющим – яд,
Окружающим – пытка.
В.В. Маяковский


.

@темы: "витамины" для ума,

---

Gaetano Belle iItalian 1857 - 1922"

Gaetano Belle
iItalian

1857 - 1922"




A Good Brew"




.

@темы: Gaetano Belle iItalian 1857 - 1922"

---

Леонардо да Винчи. Сказки, легенды, притчи

Леонардо да Винчи. Сказки, легенды, притчи

"Помню, как однажды я проснулся в своей колыбели.

Мне почудилось, что большая птица раскрыла

крылом мне рот и погладила перьями по губам".

Леонардо да Винчи

БУМАГА И ЧЕРНИЛА





На письменном столе стопкой лежали одинаковые листы чистой бумаги. Но однажды один из них оказался сплошь испещренным крючочками, черточками, завитками, точками... Видимо, кто-то взял перо и, обмакнув его в чернила, исписал листок словами и разрисовал рисунками.



- Зачем тебе понадобилось подвергать меня такому неслыханному унижению?- в сердцах спросил опечаленный листок у стоявшей на столе чернильницы.- Твои несмываемые чернила запятнали мою белизну и испортили бумагу навек! Кому я теперь такой буду нужен?



- Не тужи!- ласково ответила чернильница.- Тебя вовсе не хотели унизить и не запятнали, а лишь сделали нужную запись. И теперь ты уже не простой клочок бумаги, а написанное послание. Отныне ты хранишь мысль человека, и в этом твое прямое назначение и великая ценность.



Добрая чернильница оказалась права. Прибираясь как-то на письменном столе, человек увидел беспорядочно разбросанные пожелтевшие от времени листки. Он собрал их и хотел было бросить в горящий камин, как вдруг заметил тот самый "запятнанный" листок. Выбросив за ненадобностью запылившиеся бумажки, человек бережно положил исписанный листок в ящик стола, дабы сохранить как послание разума.





.

@темы: Леонардо да Винчи. Сказки, легенды, притчи

---

Происхождение слов и выражений



Абракадабра

Всегда полагала, что абракадабра значит «галиматья, глупость».
Но подруга сказала, что у этого слова совсем другое значение.
Так ли это?

Подруга права. У этого слова действительно изначально было другое значение.
Слово абракадабра пришло к нам из немецкого языка, где так называли гадания
или составление заклинаний на амулетах.
Что, впрочем, по нашему мнению, тоже глупость.

В древности и в Средние века считалось, что ладанка со словом абракадабра излечивает от лихорадок.
Для этого оно с соблюдением специальных обрядов писалось 11 раз в форме треугольника:
во 2-й строке опускается последняя буква, в 3-й строке – последние 2 буквы, в 4-й – последние 3 буквы и т. д.
– до тех пор, пока в последней строке не остается только буква А, которая и составляет вершину треугольника.

Произнесение этого слова также считалось заговором.

Бытует мнение, что слово абракадабра – измененное древнееврейское заклинание,
которое значило «сокройся, нечистый» и использовалось в незапамятные времена
как словесная защита от темных сил.
.



.

@темы: Происхождение слов и выражений