"Уважаемый Эттуш"

"Уважаемый Эттуш"




Наверное, немного найдется артистов, у которых столько титулов, как у Владимира Этуша: народный артист СССР, лауреат Государственной премии РФ, премии "Герой нашего времени" в номинации "Человек-эпоха", Специальной Национальной премии "Кремлевский Грандъ" в номинации "Самый народный артист", премии "Легенда сцены"…
Встретиться с Владимиром Абрамовичем Букнику удалось далеко не с первой попытки. На рубеже своего 90-летия Этуш остается художественным руководителем Театрального института им. Б. Щукина, играет в Театре им. Евг. Вахтангова и даже снимается для "Ералаша" в одной, по его словам, "безделушке". Плюс ко всему недавно выпустил книгу, названием для которой послужила цитата из кинофильма "Иван Васильевич меняет профессию", — "Всё, что нажито…".

КК: Вам, Владимир Абрамович, наверное, было не до смеха, когда однажды на отдыхе вас позвали к телефону и вы услышали знакомые слова: "Магнитофон импортный, пиджак замшевый, портсигар золотой отечественный… Все, что нажито непосильным трудом…"

ВЭ: Совсем не смешно. А вот милиционер, который таким образом сообщал мне о краже в моей московской квартире, смех даже и не сдерживал.

КК: Кража-то была настоящей, зато конец истории — как в кино…

ВЭ: Это точно. Я тогда обратился к ворам с телеэкрана: "Жулики, верните похищенное! Так и сказал, что хотел. И ведь вернули! Через какое-то время увидел у порога своей двери украденные вещи и записку: "Уважаемый Эттуш! Извините за то, что мы сделали, — очень нужны были деньги. Сразу отдать не могли, так как вещи лежали в закладе". Ну, уважили. И про эти два "т" в фамилии мне потом говорили — двойное, дескать, уважение…

[
КК: Cогласно паспорту и сыгранным ролям, вас в шутку называют лицом русско-кавказско-еврейской национальности. Кем вы сами себя ощущаете?

ВЭ: В разные периоды жизни я всегда был русским мальчиком еврейского происхождения. Помню из детства банщика дядю Мишу, который всегда про евреев что-то плохое говорил. Я однажды сказал ему, что еврей Эйнштейн теорию относительности придумал, а он на это ответил, что, кроме гуталина, евреи изобрести ничего не могут. Помню арест отца. Он имел небольшое галантерейное производство, и его забрали как социально вредный элемент. Обо всем этом есть в моей книжке — тогда управдомы раз в какое-то время получали указание свыше об очистке состава жильцов от этих самых вредных элементов. Был план, был какой-то определенный процент, который управдомам нужно было набрать. И вот мой отец в этот процент попал. Отсидел полтора года, но потом его выпустили — социального вреда за ним, видимо, так и не нашли… Я — еврей, вы знаете. Но ни на какие праздники не ходил, не хожу и ритуалов не придерживаюсь. Об этом не думаю…

КК: Вы говорили, что в вашей кандидатуре на пост ректора "Щуки" в конце 80-х в райкоме, горкоме, Минкульте сильно сомневались, полагая, что вы можете сделать из училища национальную еврейскую школу. Вы тогда сказали, что будете принимать по принципу талантливости…

ВЭ: Да, было время, было определенное направление в политике, когда этот еврейский момент "исследовался". Проходили через это, жили, учили… А что касается принципа талантливости, так это я всегда считал главным.

КК: Человек, который требователен к себе, вероятно, многого требует от других. Будучи 16 лет ректором, а сейчас худруком "Щуки", что вы прежде всего требуете от своих учеников?

ВЭ: Хотелось бы, чтобы человек был интеллигентен. Это значит, чтобы он был воспитан, чтобы имел определенный набор знаний. Это бывает и не бывает. Но хотелось бы, чтобы этот минимум у каждого моего ученика или человека, с которым я сталкиваюсь так или иначе, был. Хотелось бы, чтобы это было изначально, чтобы он приходил учиться в наш институт уже с определенным запасом. Ну, если этого нет, то в первую очередь нужно это пополнить.

КК: Вы когда-то сказали, что оцениваете свою роль по силе вложенных в нее чувств. Вас, наверное, больше всего помнят и знают по ролям Саахова, Шпака. Пропорциональна ли популярность этих образов вложенным в них силам?

ВЭ: Трудно сказать. Где эти весы, на которых можно все взвесить? Я знаю, что "Кавказская пленница" — фильм, безусловно, известный, и знаю, что во все роли вкладывал столько сил, сколько было возможно. А что чему пропорционально — кто знает?

КК: Актером нужно родиться или этому можно научиться?


ВЭ: Вопрос очень непростой. Врожденными могут быть только какие-то задатки. А во что, как и насколько они разовьются, зависит от характера условного ученика, от его прилежания, от окружения. Это всё слагаемые. От его желания это зависит. Даже талантливого человека ничему не научишь, если он не хочет учиться. От семьи это зависит. И от педагогов. Важно направить ученика туда, куда нужно; "вынуть" из него то, что не "вынимается". Был у меня случай с одной студенткой, когда репетировали пьесу "Шторм" Билль-Белоцерковского.

Никак она не могла в определенный момент "растеряться". А нужно было. Растеряться она должна была в роли спекулянтки перед следователем. Повторяли уж не знаю сколько раз… И тут я рискнул — подговорил ее партнера, студента, игравшего следователя, надавать ей во время этой мизансцены вдруг, ни с того ни с сего пощечин. Он ничего не понял, конечно, но в каком-то азарте актерском надавал. И она — растерялась! Кричит: "Подлец! С ума сошел?" А я тоже кричу: "Репетировать!" Миг этот ловить надо было. Миг-то поймали, зато "спекулянтка" потом жаловаться хотела в комитет комсомола, парторганизацию. Обошлось.

КК: Вы однажды сказали, что зрители — смысл вашего существования…

ВЭ: Во всяком случае, это большая часть моего существования. Еще есть семья. Есть мое личное отношение к искусству.

КК: Вы ушли добровольцем на фронт. Что вас заставило это сделать?

ВЭ: Вы понимаете, ведь всегда существует страх. Перед чем-либо, перед кем-либо. Всегда. Больше или меньше. Либо человек преодолевает его и идет дальше, либо он бежит в другую сторону. Мне удалось преодолеть. Мог не ходить, бронь была. Но пошел. Вот и всё.

Могу рассказать об одном случае из моей военной кочевой жизни. Когда наш полк был в Кабарде, слег я в какой-то сакле с жесточайшей ангиной, с высокой температурой, и вдруг команда уходить. Я даже помыслить не мог, как встать, не то что идти. Прошусь на тележку медсанчасти — единственное, что ехало. А начальник штаба и слушать ничего не стал, приказал заступать оперативным дежурным. Я пытался что-то сказать, хотя горло как в тисках и говорить-то толком не мог. А он — за пистолет! Ну, уж какая тут ангина… Пошел. И воду в тот день колодезную пил, потому что другой не было, и спал на холодной земле. А на следующее утро об ангине уж и забыл. Возможности человека больше, чем он сам об этом знает. Пережили мы и те две недели, что по перевалам шли, когда отступали через Кавказский хребет. Сначала мокрые от дождя, потом с грузом заледеневших, в пуд весом, плащ-палаток. Да еще единственное питание, лепешку из гречки, когда одолевали Клухорский перевал, я в чужой сумке оставил…

КК: У вас четыре боевых награды. А за что орден Красной Звезды получили?

ВЭ: Главное, как мне его вручили. Вы знаете?

КК: На бегу.


ВЭ: Да. Это необычно. На бегу во время боя. Пули, бой, бой, бой. Убили тут рядом человека. Бежим, а командир вынимает из-за пазухи коробочку и кричит: "Этуш, вот тебе твой орден, а то убьют или ранят, и ты его не получишь". А за что орден? Ну, редко бывает, чтобы за что-то одно. Если человек служит хорошо, то это идет по слагаемым.

Бывает, конечно, одноразовый какой-то поступок — можно, например, взять в плен дивизию противника. Нельзя, но вдруг… И за это сразу орден. В моем случае, наверное, больше за то, что на реке Миус происходило. Мы ее преодолели, на высокий берег вылезли — и как встали на этом берегу, так никуда две недели двинуться не могли. И каждый день начинался с того, что командир дивизии по телефону материл нашего командира полка Голуба, в сильных выражениях описывая, что с ним и со всеми нами будет, если мы не возьмем этот рубеж. Мы пробовали идти в атаку, но все бесполезно. Такой огонь был, что солдаты уже из окопов не высовывались.

И вот на тринадцатые сутки я сказал командиру полка, что пойду вперед, в первую роту, и пошел. И получилось поднять людей. Мы продвинулись на какое-то время на какое-то расстояние… А потом, после всего этого ранен был, да так, что к армии уже стал непригоден.

КК: Вы ушли на фронт с 1-го курса, а после войны были зачислены на 4-й, к своим же однокурсникам из довоенного набора. Ощущали пробелы в образовании?

ВЭ: Вообще, 1-й курс дает прочную основу. А потом идет практика. Я, когда пришел, стал набирать практикой, постепенно вливался… (Смеется.) Падал, но вливался. Был один смешной случай, когда я после фронта получил первую роль в спектакле "Мадемуазель Нитуш" и вот-вот должен был выйти на сцену. А за кулисами стоял ящик с пиротехникой. Я знал о нем: во время действия должны были раздаваться выстрелы, и снаряды из этого ящика, который подключали к электросети, постепенно взрывались, воссоздавая по ходу спектакля нужные звуки. Так они стали взрываться, когда я проходил мимо. И я инстинктивно, по военной привычке залег, закрыл голову, забыл, что в театре… Надо мной долго потом смеялись.

КК: Вы с 1945-го в театре Вахтангова. Переманивали вас другие театры? Или, быть может, хотелось когда-нибудь уйти самому или сейчас хочется?

ВЭ: На всё один ответ — нет.

КК: Говорят вы шляпу Саахова продали? Правда? И за сколько, если не секрет?

ВЭ: Это правда. После съемок фильма на благотворительном аукционе шляпу Саахова продал. За сколько? Да я не помню. Вот только признаюсь, что шляпу совсем не ту я продавал. Это, как теперь сказали бы, просто бренд был.

КК: Ваши слова: "Ощущаешь себя Гамлетом, а тебе дают Карабаса-Барабаса". О какой несыгранной роли жалеете больше всего?

ВЭ: Я не могу так сказать конкретно. Любая хорошая роль — и я о ней жалею. Достаточно вам сказать, что я 10 лет не выходил на сцену в новой роли! После "Дядюшкиного сна" — 10 лет! Все был один, тот же "Дядюшкин сон". Хотя эта пьеса пользовалась успехом. А сейчас вот — "Пристань", играю отрывок из пьесы Миллера "Цена".

КК: Что можете сказать об этой роли? Что в ней для вас ценного?

ВЭ: Э, нет, это уже пусть зритель говорит, что в ней ценного. На это со стороны надо смотреть. Раз публике нравится, а публике нравится, значит это хорошо.

КК: Принцип серьезности в комедии, о котором вы много говорили, идет от Чаплина?

ВЭ: Играть комедию нужно серьезно. Тому, кто играет, не должно быть смешно. Смешно должно быть тому, кто смотрит. Чаплинский прием? Не знаю. Это прием хороших артистов, который актуален всегда. Все должно быть всерьез.




[КК: Бывало ли, что на сцене текст забывали?

ВЭ: Да все бывало. Импровизировал…

КК: А сейчас в театрах суфлеры есть?

ВЭ: Да, есть. Будки суфлерской уже нет, а суфлеры есть. За кулисами стоят. Хотя часто суфлеры нужны даже не для подсказки, а для спокойствия артистов. Рассказывали мне про актрису МХАТа Фаину Шевченко — она всегда спокойно играла, зная, что суфлер рядом. Но все когда-то расслабляются. И суфлер тоже. Во время действия взял да и отошел в буфет. И вдруг ему по громкой связи: "Срочно суфлеру на место!" Оказывается, актриса текст забыла. Суфлер в миг оказался там, где надо, и, даже не зная, где она остановилась, не раскрывая страницы пьесы, уверенно сказал: "Фаина Васильевна, я здесь". И она начала играть дальше, как будто и не забывала ничего. А вообще с суфлерами у нас в театре много историй связано.

Был один алкоголик. Так он, нетрезвый, все время из будки вылезал и учил артистов играть. Был еще один, в прошлом актер, и когда ему задавали вопрос: "Почему в суфлеры пошел?" — он отвечал с пафосом, что, мол, уж Арбенина сыграл, чего уж дальше? Еще один был суфлер, который во время спектакля английский язык учил. И когда кто-то забывал реплику, он вдруг спохватывался, судорожно начинал искать в своем экземпляре пьесы нужное место. Грешил…

КК: Вы писали о волнении о том, что на репетиции роль была сделана, а на показе "всё нажитое" улетучивалось. Но в какой-то момент вы перешагнули через это. Можете посоветовать, как избавиться от волнения, страха перед чем угодно — выходом на сцену, экзаменом, ответственным делом?

ВЭ: Все индивидуально, это во-первых. Во-вторых, бывают определенные обстоятельства. Я могу рассказать об обстоятельствах, которые были у меня и которые помогли мне: тогда спал какой-то зажим внутренний, и я расслабился. Была одна роль, знаменательная для меня, — "Два веронца" по Шекспиру. Играл я Лаунса — клоуна, слугу-шута. Судя по всему, удачная была роль. Но не с самого начала. На репетиции всегда было все хорошо. Но как только я выходил на сцену — ничего не получалось. Вроде говорю и делаю то же самое, но все не то, все не так. Что-то пропадало. И было не смешно. И вот как-то во время сочинских гастролей иду на спектакль и вдруг понимаю, что в гостинице забыл предмет нужный — лак, чтобы парик приклеивать. Возвращаться нельзя — плохая примета. Но что делать — вернулся. Лак взял. Но, когда вышел, понял, что на этот раз забыл в рассеянности сам парик. Вернулся еще раз. А потом еще, потому что и в третий раз что-то забыл. Столько всего перезабывал, что в конце концов понял: а закон-то этот — когда возвращаться нельзя — уже не действует. И всё. Как груз свалился, и я от волнения освободился.

КК: За свою жизнь, фронтовую, актерскую, административную, вы сталкивались со многими вещами — смертью, предательством, неуважением… Что в жизни самое страшное и чего нельзя простить никогда?

ВЭ: Все страшно, конечно. Хотя, наверное, если так выбирать… Предательство, мне кажется. Этого нельзя простить никому.

КК: В своей книжке вы говорите, что духовность сейчас "ниже плинтуса" и подлинное искусство "заняло глухую оборону". Как вы думаете, что-то изменить еще возможно?

ВЭ: То, что это волнует общество, — хороший знак. Должно обязательно что-то измениться. Но как это будет? В результате чего? В результате приложения каких сил? Трудно сказать. Не знаю. Должно измениться. Иначе мы не выживем.

Фото Катерины Кудрявцевой

booknik.ru

.

@темы: "Уважаемый Эттуш"

---

Til, Leopold Дети, собирающие фрукты [Children collecting fruit at the door]

Til, Leopold






Дети, собирающие фрукты [Children collecting fruit at the door]


.


.

---

Nat King Cole - Autumn Leaves

Осенние листья и веточка флокса - Зражевский Аркадий





Осенние листья и веточка флокса - Зражевский Аркадий - Arts.In.UA






"Autumn Leaves" - одна из самых часто записываемых песен. Оригинал был написан на французском языке в 1945-ом году под названием "Les feuilles mortes". Американский поэт-песенник написал английский вариант в 1947-ом. Песню исполняли многие, в том числе Эдит Пиаф (на обоих языках).
В 1956-ом свою версию песни записал Nat King Cole.

==============

Nat King Cole - Autumn Leaves


The falling leaves drift by the window
The autumn leaves of red and gold
I see your lips, the summer kisses
The sun-burned hands I used to hold

Since you went away the days grow long
And soon I'll hear old winter's song
But I miss you most of all my darling
When autumn leaves start to fall

The falling leaves drift by the window
The autumn leaves of red and gold
I see your lips, the summer kisses
The sun-burned hands I used to hold

Since you went away the days grow long
And soon I'll hear old winter's song
But I miss you most of all my darling
When autumn leaves start to fall



* * *




.

@темы: Nat King Cole - Autumn Leaves

---

Виктор Брегеда

Виктор Брегеда



Хочу рассказать немного о себе. Прежде всего о моем методе создания картин, так как среди наиболее часто задаваемых мне вопросов на выставках и арт-шоу преобладают такие: "сколько времени занимает написание одной картины", "откуда черпаю вдохновение", "откуда берутся образы" и " что значат наиболее часто повторяющиеся во многих картинах предметы - лестницы, яблоки, старые книги и т.д.". Отвечаю: от начала работы над картиной и до ее завершения проходит от двух недель до нескольких месяцев. Многослойная техника живописи требует полного высыхания каждого из предыдущих слоев краски. Это делит процесс рождения картины на стадии, а также позволяет работать параллельно и над другими начатыми картинами.

О Вдохновении... Думаю, нет смысла разгадывать эту тайну. У многих художников это поисходит по-разному, лично меня вдохновляет чистый белый холст и запах краски на палитре. Возможно, Вдохновение - это норма жизни, если ты свободен от условностей мира. Легче сказать, что убивает Вдохновение, а откуда оно берется - не трудно догадаться, если ты не атеист. Благодаря концентрации не на повседневности, а на таинственных, тонких и божественных Силах, проявляющих себя в Красоте природы и Гармонии, которую воспринимает не ум , а сердце, - благодаря этому приходят образы, я лишь пытаюсь их отобразить. Призываю к простому восприятию: нравится - не нравится. Это правильно.

Да пребудет с Вами любовь и благо!

Евхаристия







Поиски истины





Сон о Жемчуге





Русские сумерки





Гармония





Рапсодия жизни





Танец Дождя




* * *



.

---

Картина дня

Zo, Achille

Сон верующего [The Dream of the Believer] 1870







* * *


.

@темы: Картина дня

---

Непревзойдённая королева осени - хризантема. За что мы её любим?







Хризантема, пришелица с Востока, привлекла внимание садоводов своей неприхотливостью. Скромное растение с простым ромашковидным соцветием – такими были первые хризантемы – дало жизнь, благодаря стараниям селекционеров, многочисленным видам и сортам садовых хризантем. Помимо эстетических достоинств, эти цветы обладают лечебными свойствами, а также используются как продукт питания.

Невозможно пройти мимо этих растений и не влюбиться в них. Осенняя непогода, увядающая растительность, а они – прекрасные хризантемы – дарят нам красоту и тепло своей души.

В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык...
(Ф. Тютчев)

По одной из легенд, жёлтые цветки хризантем – это солнечные лучи, упавшие на Землю. В переводе с греческого, хризантема означает «золотой цветок». В Японии их называют кику – солнце. Самых красивых девушек японцы величают окику-сан, приписывая им одновременно великолепие хризантем и сияние солнца.

Считается, что прародительницей садовых хризантем была дикорастущая дендратема, которую окультурили в Китае около трёх тысячелетий назад. Китайские садоводы вывели роскошные крупноцветные сорта с разнообразной формой и окраской. Изображения этого цветка археологи находят на старинных восточных монетах, в узорах на китайском фарфоре и в орнаментах на древних постройках. В Китае хризантема олицетворяет мудрость и долголетие.

В Японии это растение считается символом солнца, счастья и удачи. Изображение 16-лепестковой хризантемы – основа государственного герба, а высшая награда страны – орден Хризантем. В течение многих веков одежду из тканей с рисунком хризантем имели право носить только император и члены его семьи. В октябре в Японии отмечают общенациональный праздник в честь любимого цветка.


В одной из старинных японских легенд повествуется о жестоком китайском императоре, который узнал о растущей на далёком острове хризантеме. Из её сока можно было приготовить эликсир вечной молодости, но сорвать цветок мог только человек с чистой душой и добрыми намерениями. А поскольку император и его придворные были грешными людьми, то на остров послали триста юношей и девушек с надеждой на то, что среди них найдётся человек с добрым сердцем. Однако молодые люди, очарованные сказочным островом, не захотели возвращаться к тирану. Они основали на острове новое государство и назвали его Японией, а чудодейственный цветок стал символом их страны.

Из овощных сортов хризантем китайцы и японцы готовят изысканный десерт: лепестки макают в смесь из взбитых яиц и муки и окунают их в горячий фритюр. Затем кладут на несколько секунд на салфетку, чтобы впитался излишек жира. Попробуйте приготовить такое лакомство – оно имеет оригинальный и приятный вкус.





Лепестки хризантем содержат много минеральных веществ: калий, магний, селен, цинк и другие вещества, необходимые организму, а особенно нервной системе человека. Целебными свойствами обладают хризантемы с мелкими цветками.

В этих растениях присутствуют эфирные масла, тормозящие развитие болезни Паркинсона. Для этого человеку, страдающему этим недугом, надо ежедневно разминать в пальцах листочки хризантем и вдыхать их аромат, а также регулярно пить чай из листьев.

Чай из свежих лепестков укрепляет иммунную систему и обладает мочегонным действием. Для его приготовления необходимо взять одну чайную ложку мелко нарезанных лепестков, залить стаканом кипятка, накрыть, настоять и добавить по вкусу мёд или сахар.

Приятно и очень полезно принимать хризантемовые аромаванны. Для этого берут лепестки с нескольких цветков, запаривают их двумя стаканами кипятка, настаивают и полученный настой вместе с лепестками выливают в тёплую воду. Такие ванны принимают 2-3 раза в неделю по 15-20 минут в течении двух недель. Если нет возможности принимать ванны, то их можно заменить ванночками для рук или ног.

Полоскание рта настоем листьев предотвращает пародонтоз, а ежедневное умывание таким настоем разглаживает кожу и обогащает её минеральными веществами. Включение в меню листьев и цветков овощных хризантем является хорошей профилактикой онкозаболеваний.

В наши дни выведены сорта хризантем для выращивания в комнатных условиях. Присутствие этих долгоцветущих растений в квартире не только одаривает нас красотой и поднимает настроение, но и улучшает микроклимат в помещениях за счет выделения из хризантем бактерицидных веществ. Хризантемы очищают воздух подобно живице хвойных растений, но, в отличие от них, легче переносят сухость и запылённость квартир.





В Европе хризантемы появились в 17 веке. Особенно увлеклись их разведением англичане, так как эти растения прекрасно переносили местные туманы и радовали своим цветением до наступления лёгких заморозков. Около ста лет европейские садоводы вели селекционные работы, в результате которых появилось множество прекрасных сортов. На парижской выставке в 1889 году были представлены сотни хризантем с трубчатыми, язычковыми, игольчатыми и перьевидными лепестками. Особенно всех поразила хризантема «Виллис» с огромными белыми цветками, диаметр которых был равен 41 сантиметру.

Познакомимся с общими правилами выращивания неприхотливых сортов хризантем. Место этим растениям надо предоставить открытое и освещаемое солнцем. Недаром хризантема называется цветком солнца: она впитывает в себя солнечные лучи на протяжении всего лета, чтобы потом засиять красотой среди осеннего увядания растительности. Дождь, ветер, первый снег, лёгкие ночные морозы – ей всё нипочём.

Эти растения не выносят застоя влаги, предпочитают питательные и лёгкие почвы. Размножаются хризантемы делением куста, черенкованием и семенами. Лучшее время для деления куста – ранняя весна. Эту процедуру необходимо проводить также с целью получения более декоративных и пышноцветущих кустов.

Важным приёмом является прищипывание побегов весной и в начале лета, а также летнее прореживание бутонов. При необходимости хризантемы подкармливают в период роста азотными удобрениями, а в период бутонизации и цветения – фосфорно-калийными.

Большое количество выведенных сортов позволяет подобрать растения на любой вкус как для выращивания в открытом грунте, так и для теплиц, балконов, помещений. Многие цветоводы относят хризантемы к растениям-хобби и собирают коллекции этих замечательных цветов. А в японской культуре даже зародилось искусство создания кукол из живых хризантем.









.

@темы: выращивание, хризантемы, цветоводство, япония, цветы, история

---

Е.Калиновская. Золотые шары

Е.Калиновская. Золотые шары







Приход докучливой поры...
И на дороги
упали желтые шары
прохожим в ноги.

Так всех надменных гордецов
пригнут тревоги:
они падут в конце концов
прохожим в ноги.

(Николай Асеев)


* * *


Посмотреть на Яндекс.Фотках




.

---

Август - астры, Август - звезды,

музыка - Елена Фролова, стихи - Марина Цветаева. Автор видеоролика - Ольга Иванова



Август - астры,
Август - звезды,
Август - грозди
Винограда и рябины
Ржавой - август!

Полновесным, благосклонным
Яблоком своим имперским,
Как дитя, играешь, август.
Как ладонью, гладишь сердце
Именем своим имперским:
Август!- Сердце!

Месяц поздних поцелуев,
Поздних роз и молний поздних!
Ливней звездных -
Август!- Месяц
Ливней звездных!

М.Цветаева





.

---

Нет ничего прекраснее жизни

Нет ничего прекраснее жизни


Нет ничего прекраснее жизни. Что может сравниться с рассветом над рекой? Или с пением птиц ранним весенним утром? Разве может быть что-то прекраснее луча солнца, пробивающегося сквозь грозовые тучи? А весёлый смех ребёнка, бегущего по цветущему лугу за бабочкой? А нежные руки любящей всей душой женщины, держащие на коленях голову спящего лихорадочным сном мужчины и гладящие его горячий лоб и мокрые от пота волосы?

С чем можно сравнить осенний листопад? Разве что с музыкой органа, льющейся из-под купола собора. А запах первого снега в холодном лесу? А встретившиеся на миг и на целую вечность глаза влюблённых?.. Неужели что-то действительно может быть прекраснее этого, прекраснее самой жизни? Наверное, только жизнь осознающего всё это Человека.
Для чего мы живём?

Для того чтобы по утрам видеть поднимающееся солнце. Чтобы любоваться облаками и ощущать крупные капли тёплого дождя на щеках. Чтобы слушать завывание ветра в проёме окна и радоваться, что ты дома.

Мы живём, чтобы смело смотреть вперёд, забывая себя. Чтобы видеть глаза любимых людей и слышать детский смех. Мы живём, чтобы чувствовать вкус мороженого на губах и наслаждаться любимым шоколадным тортом. Чтобы радоваться и грустить, испытывать боль и усталость. Чтобы ощущать ветер в лицо и вдыхать запах только что скошенной травы и уже опавшей прелой листвы.

Мы живём, чтобы любить, чтобы быть любимыми, чтобы творить добрые дела, чтобы каждый день открывать себя, чтобы никогда не сдаваться.

Думаю, уже ради этого стоит жить.




Автор: Катарина Йовович


.

@темы: В Поисках СмыслаВопросы О ГлавномЖизньЖитьКатарина ЙововичЛюбитьНет Ничего Прекраснее ЖизниТворитьЧеловек

---

Л. Бродская. Ночной туман..

Л. Бродская





Ночной туман..


* * *


.

@темы: живопись пейзаж художник русский советский

---

Victor Gabriel Gilbert (1847-1933)Sweeping the Feathers

Victor Gabriel Gilbert

(1847-1933)





Sweeping the Feathers

* * *


.

@темы: живопись жанровая картина художник франция

---

Анохин Николай (1956) Цветы на фортепиано

Анохин Николай





Цветы на фортепиано (1956)

* * *


.

@темы: живопись натюрмортхудожник русский советский

---

Костер Шарль Де

Костер Шарль Де


Born

1827-08-20

Died

1879-05-07

Бельгийский писатель, сочинявший на французском языке. Основоположник национальной бельгийской литературы. Основные произведения — сборник «Фламандские легенды» и уникальная по жанру книга-эпопея «Легенда об Уленшпигеле».

Герой немецких и фламанд­ских легенд Тиль Уленшпигель, сын угольщика Клааса, лукавый шут и бродяга, будто бы жил в XIII или XIV веке. Литератор Шарль де Костер переместил его в XVI век, сделал ровесником ко­роля Филиппа II и участником восстания гёзов — нидерландских революционеров.

Повествование открывается пророчеством: «Вечно юный Уленшпигель никогда не умрет, по всему свету пройдет, ни в одном месте прочно не осев. Кем-кем он только ни будет: и крестьянином, и дворянином, и ваятелем, и живописцем! И странство­вать ему по белу свету, славя все доброе и прекрасное, а над глупостью хохоча до упаду. Доблестный народ фламандский! Клаас — это твое мужество; Сооткин — это твоя стойкая мать; Уленшпигель — это твой дух; славная, милая девочка, спутница Уленшпигеля, бес­смертная, как и он, — это твое сердце, а толстопузый простак Ламме Гудзак — это твоя утроба». Сегодня мож­но с уверенностью сказать, что эти слова сбылись: Тиль и роман о нем надолго пережили свое время.


Шарль Теодор-Анри де Костер родился 20 августа 1827 г. в Мюнхене, в семье фламандца и валлонки. Отец служил управляющим у папского нунция, мать была бе­лошвейкой. Раннее детство Шарля прошло в богатом двор­це трирского архиепископа, который был его крестным. Когда мальчику исполнилось 7 лет, семья вернулась из Германии на родину и обосновалась в Брюсселе. Вскоре отец умер, и Шарля пристроили в иезуитский коллеж Сен- Мишель, атмосфера которого навсегда внушила будуще­му писателю отвращение к служителям церкви.



По окончании учебы семнадцатилетний де Костер по­ступил младшим клерком в Брюссельский банк. Днем он переписывал красивым почерком нудные бумаги, а по вечерам проводил время в кругу друзей, в «Обществе ве­сельчаков». Так называли себя молодые художники, жур­налисты, поэты и композиторы, которые ставили люби­тельские спектакли, читали друг другу свои произведения и даже выпускали рукописный журнал. Поклонники ис­кусств мечтали о будущей бельгийской культуре, которой в тот момент еще не существовало.

Причина была проста: Бельгия как государство была еще очень молода. Она появилась на карте Европы всего спустя три года после рождения Шарля де Костера, и ее судьба сильно отличалась от соседней Голландии, кото­рая избавилась от испанского владычества еще в XVI веке. Бельгия же триста лет переходила от одного короля к дру­гому, от одной державы к другой и смогла освободиться только в результате революции 1830 г.

Де Костер мечтал о литературе, решил сочинять сам и, как и многие его друзья, начал со стихов. Свои первые литературные опыты он выносил на суд членов «Обще­ства весельчаков», а критические этюды опубликовал в 1851—1852 гг. в «Ревю нувель». Постепенно Шарль по­нял, что писать для него — не просто приятное занятие, а дело жизни, которому нужно отдавать все силы. Придя к такому выводу, он подал прошение об увольнении из банка и поступил учиться в только что открывшийся Брюссель­ский университет на факультет литературы и философии. Из всего университетского курса самое большое впечат­ление произвели на Шарля лекции по истории револю­ции XVI в.: походы герцога Альбы, гёзы, глава восстав­ших Вильгельм Оранский по прозванию Молчаливый и народ — крестьяне и ремесленники, как один поднявши­еся на борьбу.

В 1855 г. молодой литератор окончил университет и устроился преподавателем в Военную академию. Парал­лельно он сотрудничал в еженедельнике издателя и худож­ника Ф. Ропса «Уленшпигель», который в то время был трибуной прогрессивных сил страны. Наиболее значитель­ными произведениями де Костера того периода стали «Фламандские легенды» (1858 г.), написанные на старо­французском языке по примеру Ф. Рабле на сюжеты сред­невековых преданий, и «Брабантские рассказы» (1861 г.), в которых писатель стремился воссоздать картины совре­менных нравов.

Но поистине мировую известность принес Шарлю де Костеру роман «Легенда об Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, об их доблестных, забавных и достославных деяниях во Флан­дрии и других краях», посвященный нидерландской рево­люции XVI в. и борьбе гёзов против испанского короля Филиппа II. В центре книги — образ народного героя, шутника и борца за свободу Тиля Уленшпигеля, вопло­щающего в себе национальный дух Фландрии, ставшего при этом одним из самых ярких, романтических героев мировой литературы, символом бескорыстия, бесстрашия и природного вольнолюбия.

Кого только не встречает читатель на страницах кни­ги — здесь отважные гёзы и предатель-рыбник, короли и угольщики, горожане, купцы, хозяева пивных погребков, монахи, судьи, наемные солдаты, и все они — живые люди пестрой героической эпохи Нидерландской революции. Есть и реальные исторические лица, например король Карл Пятый или герцог Альба. И важно, что все события, ха­рактеристики всех реально живших людей у де Костера абсолютно точны.

Автор использовал для своей книги подлинные доку­менты XVI в., народные песни и старинную фламандскую лубочную книгу о шуте Уленшпигеле. Для того чтобы познакомиться с материалами той эпохи, де Костер даже поступил на работу в Брюссельский архив. А своего героя он впервые увидел на виньетке журнала «Уленшпигель» — в средневековой одежде, хохочущего во все горло. Рисуя борьбу гёзов против испанской короны, Шарль де Костер насытил свой роман духом свободолюбия и ненависти к социальной несправедливости. Его Уленшпигель — шут­ник и остроумный насмешник, от которого достается и вы­сокомерным дворянам, и монахам, и королям. Это борец, храбрый повстанец, воплощающий в себе национальный дух Фландрии. Тиль — народный герой, никогда не уми­рающий и не стареющий.

Однако в 1867 г., когда «Легенда об Уленшпигеле» вышла в свет, ее даже не заметили. Лишь спустя годы ее назовут «Библией Бельгии», а ее автора — основополож­ником бельгийской литературы. Сегодня книга переведе­на на десятки языков мира и стала общепризнанной клас­сикой. Если прочитать ее как «Легенду о Фландрии», то понятнее становится замысел писателя, которого крити­ки упрекали в отсутствии четкой композиции романа. Построение «Легенды» кажется рыхлым до того момента, когда из совокупности мотивов, из сочетания контраст­ных образов, из их созвучия, из целой системы лейтмоти­вов, сквозных тем возникает красочный и необыкновен­но содержательный образ Фландрии.

В 1872 г. из-под пера де Костера вышел психологиче­ский роман из современной жизни «Свадебное путеше­ствие», а спустя шесть лет — историческая драма «Стефа­ния» (напечатана после смерти автора). Среди других его произведений — «Цыгане» (1868 г.), «Женитьба Туле» (1879 г.). Кроме того, он написал очерки о путешествиях в Зеландию, Голландию и Амстердам.

Последние годы своей жизни Шарль де Костер провел в нишете и безвестности. Он умер в небольшом городке Икселе 7 мая 1879 г. Спустя всего несколько десятилетий Тиль Уленшпигель стал одним из любимейших литера­турных героев бельгийского народа, а на его «историче­ской родине», в Дамме, ему был установлен памятник. Так де Костер обрел заслуженное признание благодарных потомков, но, к сожалению, уже после смерти.

====================

Цитаты


Существует два сорта бездельников: одних всякая работа приводит в бешенство, другие от неё только скулят.


Счастлив тот, кто в чёрные дни сохранит чистоту сердца.


Ладно, раз я должен вам за тесто уплатить, пусть тогда товар, что из него испечен, мой будет.


* * *



.
.

@темы: календарь Костер Шарль Де

---

Рубенс. Портрет Яна ван Монфора. Чем он знаменит?

Рубенс.

Портрет Яна ван Монфора.

Чем он знаменит?

Рубенс. Портрет Яна ван Монфора. 1635 год (фрагмент)


В 1635 году в Антверпене по случаю прибытия кардинал-инфанта Фердинанда было сооружено несколько триумфальных арок и среди них – арка монетного двора (оформлением арок занимался Рубенс). Это было сооружение из бревен высотой в 17 метров и шириной 4 метра.

В числе прочего на арке была изображена гора Потосси в Боливии (откуда в Антверпен приходило серебро) и шахтеры, добывающие это серебро. Один из девизов на арке гласил: «Золото сильнее молнии». Расходы на сооружение и оформление арки оплатил монетный двор.



Бросим беглый взгляд на денежные дела того времени. Вот некоторые из бумаг Питера Пауля Рубенса:




Рубенс. Монетная арка. 1635 год


«Счета Антверпенской гильдии аркебузиров
18 февраля и 6 марта 1614 г. [флам.]
18 февраля и 6 марта за то, чтобы створки алтаря спустить вниз в доме художника и перенести в церковь, уплачено, включая 2 гульдена на пирушку с работниками, 7 гульденов 1 стейвер».




Дукат Альберта и Изабеллы (Елизаветы)


«Из архива Антверпенского магистрата
«1610 г. [флам.]
Абрахаму Лиссау уплачено 82 фунта 18 шеллингов и 6 пеннингов за серебряную чашу».




Флорин Карла Пятого


«Из архива церкви Св.Вальбургии в Антверпене
Июнь 1610 г.
Адмиральским работникам, повесившим [в церкви] парус, который одолжил капитан на то время, пока живописец Рубенс пишет картину для главного алтаря, чаевые 1,5 флорина. Истрачено на снедь в Малой Зеландии, когда договаривались с художником Петером Рюббенсом о картине для главного алтаря в присутствии господина Пастора, Корнелиса ван дер Гееста и церковных старост, 9,5 флорина. Уплачено 17 июня живописцу Петеру Рюббенсу в счет двух тысяч шестисот гульденов за картину для главного алтаря в соответствии с распиской 1000 флоринов».




Полуштубер


Содержание этих бумаг – не предмет сегодняшнего разговора, хотя в них есть кое-что интересное. В этих документах – названия денежных единиц того времени. Флорин, гульден, стейвер, фунт, шеллинг, пфенниг. К этому надо добавить, что тогда не было бумажных денег, все это – золото, серебро и медь.




Ефимок


Флорин и гульден – одно и то же, разница в названии. В гульдене было 28 стейверов (или стуберов). С фунтами в Нидерландах разобраться не удается: слишком это далеко от нас.


Интересно, что чеканенные в Антверпене (и не только в Антверпене, но и во всей Европе) монеты использовались в России для перечеканки и носили название «ефимки». Как они попадали в Россию? Чиновники брали таможенные сборы только такими монетами, при этом занижали обменный курс настолько, насколько могли, естественно, по прямому указанию государственной казны.




Рубенс. Портрет Яна ван Монфора. 1635 год


Ян ван Монфор – управляющий монетным двором – отвечал за весь цикл изготовления монет: от получения сырья до выпуска готовой продукции. По тем временам это было сложнейшее производство, которое включало и металлургию, и холодную обработку металлов, и механообработку, и метрологию. Кроме того, на монетном дворе нужны были граверы для изготовления чеканов и художники, которые делали рисунки для граверов. Каждая монета должна была иметь определенный вес, и в каждой из них должно было быть определенное содержание драгоценного металла (для медных монет – только вес).

На портрете – весьма упитанный (если не сказать – толстый) человек жизнерадостного вида. Он стоит, а его правая рука лежит на спинке стула.

На нем – богатая шуба, на его обширном животе поясок, за который заткнут здоровенный ключ. Что он означает? Что хозяин этого ключа распоряжается всеми финансами Нидерландов? Или это ключ от кладовых золота и серебра?

Золотая цепь на шее – это не просто украшение, это какой-то символ. Может быть, это подарок эрцгерцога?

Несомненно одно: человек на портрете доволен жизнью, хотя несколько подустал от нее, он любит поесть и выпить (вероятно, и все другое).

Монфор не был бедным человеком, это очевидно. Да и как быть бедным, когда ты стоишь у истоков богатства государства? Но вот откуда он появился и кто его предки – нет данных. И это довольно странно, потому что о большинстве вельмож при королевских дворах есть информация (хотя и довольно скудная) об их происхождении, иногда до 500 лет глубины.




Мартен де Вос. «Высший суд», 1594 год


Скорее всего, Ян ван Монфор не был потомственным аристократом. На эту мысль наводят два факта. Первый – практически полное отсутствие сведений о Монфоре в свободном доступе. Второй – картина Мартена де Воса, которая когда-то висела в зале суда монетного двора (сейчас – в доме Рококса – бургомистра Антверпена). Картина была написана в конце 16 века.

Слева – Моисей со скрижалями, заповеди на которых написаны на иврите, в центре – богиня правосудия Немезида (правда, без повязки на глазах) с мечом в левой руке и весами в правой, перед ней – полулежат-полусидят преступники. Слева и справа от Немезиды с писаниями в руках (как пишут) – римские императоры, авторы сводов законов. Естественно, над Немезидой парят ангелочки, венчающие богиню лавровым венком.

На заднем плане – заказчики этой картины, те, кто руководил монетным двором.

Картина должна была напоминать судьям и соискателям справедливости об их обязанностях и долге.

Как пишут историки, до определенного момента в Европе каждый город имел свое судопроизводство. Мало того, в городе могло быть несколько мест для проведения судебных заседаний. Такое место было и в монетном дворе, на одной из стен которого висела эта картина.

Слово историкам: «Католические иерархи утверждали: давать деньги под проценты в долг недопустимо. В обоснование своей точки зрения они выдвигали два главных аргумента. Христианин, во-первых, обязан бескорыстно помогать ближнему, если тот нуждается в чем-либо, в том числе и в деньгах. Во-вторых, проценты за одолженные деньги дают возможность заработать с их помощью новые деньги в будущем. Ростовщик, другими словами, использует к собственной выгоде само время, что, несомненно, греховно. Время – «промысел Г-сподень», поэтому смертный не вправе на нем наживаться».

Для евреев не существовало таких запретов, поэтому они стали банкирами и, очевидно, занимались и чеканкой валюты».

В Испании в 1492 году после королевского указа евреи были лишены всякой защиты, они толпами бежали во все страны Европы и Средиземноморья. Видимо, в это время в Нидерландах появилась большая еврейская община, которая, как и в Испании, занималась тем, что было запрещено католикам: ростовщичеством и чеканкой денег.

Возможно, Ян ван Монфор вышел из этой среды, но был настолько выдающейся личностью, что его способности привели его к управлению монетным двором и в тайный совет при эрцгерцоге Альберте.






.

@темы: Рубенс. Портрет Яна ван Монфора. картины, живопись, монеты, искусство, деньги, история Чем он знаменит? картины, живопись, монеты, искусство, деньги, история

---

Пьер Жан Беранже
(фр. Pierre-Jean de Beranger, 19 августа 1780, Париж - 16 июля 1857) - французский поэт и сочинитель песен, известный прежде всего своими сатирическими произведениями. В первых поэтических опытах Беранже (1796) видно влияние классицизма, но вскоре поэт осваивает более простой и демократичный песенный жанр. Первые образцы песен (анакреонтического содержания) были созданы им в 1802 году.

Со временем политическая направленность сочинений Беранже усилилась: в его песнях содержалась резкая критика аристократии («Маркиз де Караба», «Marquis de Carabas», 1816), Людовика XVIII («Навуходоносор», «Nabuchodonosor», 1823), иезуитов(«Святые отцы», «Les reverends peres», 1819). В ряде песен Беранже заметно влияние утопического социализма («Священный союз народов», «La Sainte-Alliance des peuples», 1818). Беранже был одним из создателей романтического мифа о Наполеоне («Пятое мая», «Le cinq mai», 1821).


Цитаты и aфоризмы



Здоровье - мудрых гонорар.



Как путнику мираж является в пустыне,
Так память о былом отрада стариков.





Какая забота великим поэтам, узнает ли потомство историю их жизни? Вся она - в славе их произведений.



Многие из тех, кто при жизни возведены были на пьедестал, никогда не будут иметь статуи после смерти.



На задних лапках человек
Ступает горделиво,
Гоняясь тщетно целый век
За вольностью счастливой.
Но много бед в погоне той,
Падения нередки,
Пред своенравною судьбой
Мы все - марионетки.



Невежество - рабство, знание - свобода.



Прощай вино - в начале мая,
A в октябре прощай любовь!



Сердце матери - неиссякаемый источник чудес.



Умеренно вкушайте наслажденья,
Где крайности - там наслажденья нет!



Пьер-Жан Беранже. Песни



КОРОЛЬ ИВЕТО



Жил да был один король, -
Где, когда - нам неизвестно
(Догадаться сам изволь).
Спал без славы он чудесно,
И носил король-чудак
Не корону, а колпак.
Право так!
Ха, ха, ха! Ну не смешно ль?
Вот так славный был король!

Он обед и завтрак свой
Ел всегда без спасенья;
На осле шажком порой
Объезжал свои владенья;
И при нем достойно нес
Службу гвардии барбос,
Верный пес!
Ха, ха, ха! Ну не смешно ль?
Вот так славный был король!

Был грешок один за ним:
Выпивал он преизрядно.
Но служить грешкам таким
Для народа не накладно,
Пошлин он не налагал, -
Лишь по кружке с бочки брал
В свой подвал.
Ха, ха, ха! Ну не смешно ль?
Вот так славный был король!

Как умел он увлекать
Дам изысканного тона!
И "отцом" его мог звать
Весь народ не без резона.
Не пускал он ружей в ход;
Только в цель стрелял народ
Дважды в год.
Ха, ха, ха! Ну не смешно ль?
Вот так славный был король!

Он отличный был сосед:
Расширять не думал царства
И превыше всех побед
Ставил счастье государства.
Слез народ при нем не знал;
Лишь как умер он - взрыдал
Стар и мал...
Ха, ха, ха! Ну не смешно ль?
Вот так славный был король!

Не забыл народ о нем!
Есть портрет его старинный:
Он висит над кабачком
Вместо вывески рутинной.
В праздник там толпа кутит,
На портрет его глядит
И кричит
(Ха, ха, ха! Ну не смешно ль?):
"Вот так славный был король!"

Перевод И. и А. Тхоржевских



ЗНАТНЫЙ ПРИЯТЕЛЬ



Я всей душой к жене привязан;
Я в люди вышел... Да чего!
Я дружбой графа ей обязан,
Легко ли! Графа самого!
Делами царства управляя,
Он к нам заходит, как к родным.
Какое счастье! Честь какая!
Ведь я червяк в сравненье с ним!
В сравненье с ним,
С лицом таким -
С его сиятельством самим!

Прошедшей, например, зимою
Назначен у министра бал;
Граф приезжает за женою, -
Как муж, и я туда попал.
Там, руку мне при всех сжимая.
Назвал приятелем своим!..
Какое счастье! Честь какая!
Ведь я червяк в сравненье с ним!
В сравненье с ним,
С лицом таким -
С его сиятельством самим!

Жена случайно захворает -
Ведь он, голубчик, сам не свой:
Со мною в преферанс играет,
А ночью ходит за больной.
Приехал, весь в звездах сияя,
Поздравить с ангелом моим...
Какое счастье! Честь какая!
Ведь я червяк в сравненье с ним!
В сравненье с ним,
С лицом таким -
С его сиятельством самим!

А что за тонкость обращенья!
Приедет вечером, сидит...
- Что вы все дома... без движенья?
Вам нужен воздух... - говорит.
- Погода, граф, весьма дурная...
- Да мы карету вам дадим! -
Предупредительность какая!
Ведь я червяк в сравненье с ним!
В сравненье с ним,
С лицом таким -
С его сиятельством самим!

Зазвал к себе в свой дом боярский:
Шампанское лилось рекой...
Жена уснула в спальне дамской...
Я в лучшей комнате мужской.
На мягком ложе засыпая,
Под одеялом парчевым,
Я думал, нежась: честь какая!
Ведь я червяк в сравненье с ним!
В сравненье с ним,
С лицом таким -
С его сиятельством самим!

Крестить назвался непременно,
Когда господь мне сына дал, -
И улыбался умиленно,
Когда младенца восприял.
Теперь умру я, уповая,
Что крестник взыскан будет им...
А счастье-то, а честь какая!
Ведь я червяк в сравненье с ним!
В сравненье с ним,
С лицом таким -
С его сиятельством самим!

А как он мил, когда он в духе!
Ведь я за рюмкою вина
Хватил однажды: - Ходят слухи...
Что будто, граф... моя жена...
Граф, - говорю, - приобретая...
Трудясь... я должен быть слепым...
Да ослепит и честь такая!
Ведь я червяк в сравненье с ним!
В сравненье с ним,
С лицом таким -
С его сиятельством самим!

Перевод В. Курочкина



БЕДНЫЙ ЧУДАК



Всем пасынкам природы
Когда прожить бы так,
Как жил в былые годы
Бедняга-весельчак.
Всю жизнь прожить не плача,
Хоть жизнь куда горька.
Ой ли! Вот вся задача
Бедняги-чудака.

Наследственной шляпенки
Пред знатью не ломать,
Подарочек девчонки -
Цветы в нее вплетать,
В шинельке ночью лежа,
Днем - пух смахнул слегка!
Ой ли! Вот вся одежа
Бедняги-чудака.

Два стула, стол трехногий,
Стакан, постель в углу,
Тюфяк на ней убогий,
Гитара на полу,
Швеи изображенье,
Шкатулка без замка...
Ой ли! Вот все именье
Бедняги-чудака.

Из папки ребятишкам
Вырезывать коньков,
Искать по старым книжкам
Веселеньких стишков,
Плясать - да так, чтоб скука
Бежала с чердака, -
Ой ли! Вот вся наука
Бедняги-чудака.

Чтоб каждую минуту
Любовью освятить -
В красавицу Анюту
Всю душу положить,
Смотреть спокойным глазом
На роскошь... свысока...
Ой ли! Вот глупый разум
Бедняги-чудака.

"Как стану умирать я,
Да не вменят мне в грех
Ни бог, ни люди-братья
Мой добродушный смех;
Не будет нареканья
Над гробом бедняка".
Ой ли! Вот упованья
Бедняги-чудака.

Ты, бедный, - ослепленный
Богатствами других,
И ты, богач, - согбенный
Под ношей благ земных, -
Вы ропщете... Хотите,
Чтоб жизнь была легка?
Ой ли! Пример берите
С бедняги-чудака.

Перевод В. Курочкина



.

---

Эти штучки-дрючки забывать нельзя

Эти штучки-дрючки забывать нельзя

Вы не обратили внимание, что сейчас в продаже появились вроде бы уже позабытые веера? Мужской взгляд по ним лишь скользит, а мужское высокомерие чванливо рассуждает: «Жарко, вот подруги и решили вспомнить эти штучки-дрючки». А старинные подруги загадочно улыбаются: нет, не жара тут виновата, а история надоумила. Пора женщине вооружаться, а веер — это не какой-нибудь там револьвер или штык, а оружие массового поражения, предназначенное для ведения боевых действий против мужчины, особенно в период линьки: когда мужик собирается слинять, хотя изначально собирался жениться.

Какой шарман!

«Господи, пошли мне жениха!» — некогда молились наивные простушки по городам и весям Российской империи. Но барышни, знавшие толк в стрельбе глазами, возносили иные молитвы: «Господи, мне бы веер, а то уж замуж невтерпёж!». Так веер стал считаться секретным оружием, которое следует применять в военных операциях, называемых «флиртом».

Поэтому одесские барышни не бежали на Греческую улицу, 33, где у известного всей Одессе К. Раговецкого было всё для охоты. Для их охоты требовался «арсенал» галантерейного магазина Р. Аудерского на Ришельевской или И. Скроцкого с Преображенской. И, как у ковбоев Дикого Запада всегда самым надёжным считался револьвер «Смит & Вессон», у красавиц Одессы повыше револьвера котировался веер от Жана Дювеллроя из Парижа, лично привозившего образцы своей продукции Я. Гальперину (улица Ришельевская, 10), причём, привозившего как назло тогда, когда Гальперин отбывал по какой-то надобности на пару деньков из своего магазина, оставляя жену одну на хозяйстве. Вот она, жена Гальперина, и тестировала на правах знатока Дювеллроев эксклюзив, высокий рейтинг которого оценили дамы не только Одессы, но и Парижа (ох, этот Жан!). В такие дни магазин Гальперина надолго закрывался, и до соседей лишь доносилось: «Ах, Жан, твой эксклюзив такой шарман!».

Да, веер играл важную роль в жизни женщины, а уж в судьбе незамужней, можно сказать, решающую. Здесь чистая физика: чтобы разряд получился поэффектней, электрический заряд нужно накопить или, как говорят физики «аккумулировать». А для этого требуется специальное устройство. Кто-то (эх, жаль неизвестно кто!) дальновидно назвал подобное устройство «веером». Взгляд, брошенный из-за помахивающего веера, не уступает своим эффектом разряду, какого добиваются два пьяных электрика, когда по приколу замыкают друг с другом Каховскую и Днепровскую ГЭС.


Божественный ветер

Историки пока окончательно не определились, кто же всё-таки придумал веер. Но вы можете пофантазировать на эту тему сами и, поверьте, придумаете не хуже, чем сочиняют историки.

Для начала придумайте какого-нибудь японского императора, скажем, Пак Чея. Пусть, к примеру, он смертельно заболеет. Для дела нужна молодая гейша, влюблённая в божественного повелителя. Его губы шепчут: «О, мне не пережить эту смертельную жару — я умираю! Почему я не слышу божественной музыки?». Важная деталь: в Японии абсолютно всё божественное — не забывайте об этом. И тогда гейша лист рисовой бумаги складывает в гармошку. Но как девушка ни старается — ни намёка на музыку эта гармошка не издаёт. Зато создаёт божественный ветер. «Ну как, тебе полегчало, о божественный?» — должна спросить фаворитка императора. Но вопрос абсолютно неуместен: прохлада уже вернула щекам императора здоровый румянец, глаза вспыхнули божественным огнём, и он уже не мямлит, а восклицает: «Естественно, но настоящая гармонь была бы лучше — так хотелось станцевать божественное “Яблочко”

Могло ли так быть? Не просто могло, а было. Это не только что придуманная легенда, а вовсе даже непридуманный факт. Конечно, мы не специалисты в истории Японии, может, император Пак Чей хотел станцевать не «Яблочко», а «Барыню», но упаси вас боже сказать об этом японцу. Он так широко раскроет глаза, что станет похож на корейца.

Одно мы знаем точно: с момента своего появления на свет веер проделал головокружительную карьеру от зелёного листа до ручного фена. И уж наверняка все народы считают веер своим изобретением. Со временем веер даже стал символом власти, ибо им могли пользоваться только знатные люди. Особым веером на длинной ручке пользовались фараоны. Он был эмблемой счастья и небесного покоя. Право обмахивать фараона веером-опахалом имели особые люди, им присваивался титул «носителя веера с левой стороны». В сущности век фараонов из-за этого и кончился, ибо в Египте никак не могли решить, что считать «левой стороной» — со стороны фараона или наоборот.

Клеопатра любила нежиться на берегу Нила, охлаждаясь посменно либо веером-опахалом, либо холодеющим к ней Цезарем.

Мода на восточные опахала из перьев, закреплённые на костяной основе, перекочевала в Древний Рим. Особым искусством управляться с опахалами владели молодые арабские невольники. В неволю они попали вполне традиционно: приехали учиться в Рим, но не сдали первую сессию. Римские матроны брали арабов в услужение. Благодаря вееру те мавры просто творили чудеса, особенно если мужья матрон надолго уезжали завоёвывать какую-нибудь северную провинцию. Говорят, благодаря такому искусству арабских красавцев, у нынешних итальянцев такая смуглая кожа. Это похоже на правду, потому что римский поэт Овидий, автор знаменитой «Науки любви», писал, что у коренных римских щёголей были совсем другие веера, маленькие и какие-то убогие. Так что не будь больших арабских вееров, выродилась бы нация.

С верой в веер

Какова судьба веера в Европе после заката Римской империи — сведения скудны и запутаны. Но на пятки наступал разнузданный ХVІІ век. Наряду со складными веерами из пергамента появились веера из перьев павлина или страуса. Отсюда к дамам прилипло выражение «распустить пёрышки». Распустились до невозможности. В 1673 году Людовик ХІV учредил корпорацию мастеров по изготовлению вееров. Творения этих салонных мастеров шли нарасхват у парижских кокеток. К слову, Мольер называл таких дам «смешными жеманницами, тщательно скрывающими расписанные лица за ширмами целомудрия». Мольер потому и считался величайшим драматургом, что находил то, чего не видели другие, например, целомудрие. Но правды не утаишь даже за мольеровскими ширмами. А правда была такова: веером пользовались кокетки, чтобы намекнуть, что в любой момент они готовы стать кокотками (платными или по вдохновению).


Веер стал украшением раутов. К примеру, в афишах, анонсирующих балы в Одесском Купеческом собрании, особо оговаривалось: «Каждой даме будет бесплатно подарен роскошный веер». Предполагалось, что, правильно воспользовавшись веером, дамы будут в ответ дарить мужчинам любовь, а вот бесплатно или нет — не оговаривалось, но карт-бланш дамам был выдан. Вслух дама заверяла всех, что прикрывается веером, чтобы скрыть, как краснеет. Но на деле веер скрывал, что она как раз не краснеет, а желает. Высший свет жил в какой-то агонии чувств, словно бы завтра конец света, а значит надо всё успеть сегодня. Лавину комплиментов, адюльтеров, любовных приключений было не сдержать. Размеры веера росли, чтобы как раз за ним те приключения могли скрытно, но приятно приключиться. Чтобы процесс соблазнения шёл целеустремлённей и целенаправленней, веер стали покрывать пикантными рисунками, он стал некой подручной «кама-сутрой». Поэтому появились веера, запрещённые для детей. Но зато появились дети, рождённые благодаря вееру.

В общем, недаром ещё греки присвоили вееру право считаться атрибутом богини любви Афродиты. Но также, как закончилось величие Древней Греции, закончилось торжество веера. ХХ век вернул ему изначальную роль: «индивидуального средства охлаждения всего тела и отдельных частей путём создания искусственного ветра посредством приложения мышечных усилий одной или двух рук». Как поэтично научился выражаться ХХ век! И как оскудели нравы!

А ведь ещё недавно благодетель одесских дам Г. Брейтбарт (ул. Екатерининская, дом Вагнера) изысканно и хитро предлагал «Всё для балов и вечеров с запасным комплектом». Список прилагался: «Пелеринки, перчатки, веера, чулки, подвязки». «Запасной комплект» был придуман господином Брейтбартом с дальним прицелом. Пошла дама на званный вечер. Причём, звана была туда не мужем, а так, скажем, одним знакомым, о чём мужа забыла предупредить. Ну и по своей забывчивости то ли прямо на вечере, то ли после, чтобы, как говорится, поставить памятную точку, где-то (адрес умалчивается), короче, дома у знакомого забыла чулки, подвязки, веер, далее по списку. А утром муж в гневе: «Где моя любимая пелеринка?». А Брейтбарт тут как тут с точно таким же запасным комплектом «Всё для балов и вечеров, или Всё для спокойствия мужей».

Да, видимо, прошлого уже не вернуть, а значит, и веер уже не вернуть, по крайней мере, как «атрибут Афродиты». Остаётся любоваться им как предметом искусства, не забывая, что ещё недавно без него женщинам было не дано в совершенстве овладеть искусством побеждать мужчин.

Автор: Валентин Крапива



.

@темы: Эти штучки-дрючки забывать нельзя

---

ВЛАДИМИР МАСС, НИКОЛАЙ ЭРДМАН.

БАСНИ

* * *

Мы обновляем быт
И все его детали...
Рояль был весь раскрыт
И струны в нем дрожали.

— Чего дрожите вы? — спросили у страдальцев
Игравшие сонату десять пальцев.

— Нам нестерпим такой режим —
Вы бьете нас,
и мы дрожим!..

Но им ответствовали руки,
Ударивши по клавишам опять:
— Когда вас бьют, вы издаете звуки,
А если вас не бить, вы будете молчать.

Смысл этой краткой басни ясен:
Когда б не били нас, мы б не писали басен.



* * *

В одном термометре вдруг захотела ртуть
Достигнуть сорока во что бы то ни стало.
И в сей возможности не усумнясь нимало,
Пустилась в путь.

— Энтузиазм большая сила! —
Вскричала ртуть и стала лезть.
Но ничего не выходило:
Всё тридцать шесть и тридцать шесть.
— Ура! Вперед! На карте честь!.. —
Она кричит и лезет вон из шкуры, —
Всё тридцать шесть!

А что ж, друзья, и в жизни есть
Такого рода «реомюры»:
Кричат: — Вперед!
Кричат: — Ура!
А не выходит ни хера.


* * *

Вороне где-то Бог послал кусочек сыра...
— Но бога нет! — Не будь придира:
Ведь нет и сыра.


ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ

Однажды приключилась драма:
Бог, в белом венчике из роз,
Потребовал у Авраама,
Чтоб сына в жертву он принес.

Зачем? К чему? Все скрыто мраком.
Старик отец в слезах, но все ж,
Над милым сыном Исааком
Уже заносит острый нож.

И вдруг сюрприз: разверзлась туч громада.
И бог вопит: «Я пошутил, не надо».
С тех пор переменился свет.
И бога, как известно, нет.


* * *

Мы любим подмечать у недругов изъяны
И направлять на них насмешки острие.

Однажды молоко спросило у сметаны:
«Скажите, вы еда или питье?»
Сметана молвила: «Оставьте ваши шутки,
Действительно, я где-то в промежутке.
Но ведь важна
Не эта сторона,
Всего важней, что я вкусна,
И то, что все бывают мною сыты...»

Вот так порою и гермафродиты:
Тот, кто на свет их произвел,
Конечно, допустил ужасную небрежность,
Но ведь, в конце концов, существенен не пол,
А классовая принадлежность.


* * *

Все, все меняется: законы, нравы, стили...

Случилось так, что где-то как-то раз,
По улицам слона водили,
Возможно, что и напоказ.

Вдруг Моська, увидав слона,
Подобострастия полна,
Расшаркалась пред ним почтительно и мило.
Потом,
Виляя весело хвостом,
Всех растолкав,
Перед слоном
На задних лапах заходила.

«Имей же стыд, —
Ей Шавка говорит, —
Так мерзко унижать себя нельзя же,
Ведь слон тебя не замечает даже».

«Отстань, — ответствовала та, —
Не понимаешь ты, как видно, ни черта
Ни в психологии скотов, ни в нашей жизни сучьей.
Я подхалимствую пред ним на всякий случай.
Плодов, что нам приносит лесть,
Нельзя заранее учесть,
Но это важный двигатель карьеры...»

Да, больше в наши времена
Не лает Моська на слона.
Совсем теперь не те у ней манеры.


* * *

Однажды самогонный аппарат
Подумал так: «Я не персона грата,
Но все-таки, в известном смысле, брат
Фотографического аппарата.
Работать я могу день изо дня.
Я хорошо сработан, молод, емок,
Так почему ж не пользуют меня
Хотя бы для простых натурных съемок?»

И вот куда-то в Центр, без замедленья
Он написал об этом заявленье.
Зав.,
Заявленье прочитав,
Сказал: «А он, пожалуй, прав».
И так постановил: «В течение недели,
Без канители,
Казенщины, а также лишних трат,
Оставив в стороне вопрос зарплаты,
Зачислить самогонный аппарат
В фотографические аппараты,
И выдать соответственный мандат».


* * *

Мы пишем не для похвалы,
А для внушения морали.
В лесу однажды все ослы
Вдруг диалектиками стали.

Но так как страшный произвол
Царит сейчас во всей вселенной,
Диалектический осел
Глуп так же, как обыкновенный.


* * *

Две стрелки на часах шли, не переставая:
Минутная и часовая.

«Не понимаю, почему ты
Не хочешь, как и я, отсчитывать минуты? —
Спросила та, которая длинней,
У той, которая короче,
Соединившись с ней
В 12 ночи. —
Встряхнись! Пора! Беги за мной!»

Короткая сказала: «Можно».
И понеслась неосторожно
За торопившейся большой.

Сейчас мы поясним сию картинку:
Часы пришлось отдать в починку.


* * *

На чьем-то теле, под рубашкой,
Мурашка встретилась с мурашкой.
Они решили вместе жить,
Чтоб что-нибудь для вечности свершить,
Стремясь к какой-нибудь великой Цели
Смело...

Но тут залихорадившее тело
Окутал вязаный жакет,
Озноб прошел.
Оно вспотело,
И вот мурашек наших нет...

Мурашки — это те, которые по коже.
А мы? Что если вдруг и мы на них похожи?


* * *

Раз, после очень долгой контратаки,
Не бывшая еще ни разу в браке
Одна красавица вдруг загорелась вся
В объятьях своего прекрасного поэта.
Но только песнь любви пропеть он собрался,
Как песенка его уж оказалась спета.

О женщина, запомни до могилы:
Теряя время, мы теряем силы.


* * *

Однажды Бах спросил свою подругу:
«Скажите мне, вы любите ли фугу?»

Смутясь и покраснев, как мак,
Подруга отвечала так:
«Не ожидала я увидеть в вас нахала.
Прошу вас, не теряйте головы.
Я — девушка и в жизни не видала
Того, что здесь назвали вы».

Мораль: у девушек, почти без исключенья
Богатое воображенье.


* * *



.
__________________________________

---

Nagietki.

Alfons Karpiski

Rozwadw 1875 - Krakw 1961





Nagietki.
?
Wasno prywatna.


* * *

.

@темы: Nagietki. Alfons Karpiski Rozwadw 1875 - Krakw 1961

---

Alfons Karpiski Rozwadw 1875 - Krakw 1961

Alfons Karpiski

Rozwadw 1875 - Krakw 1961





Modelka Jane.
1908.
Muzeum Narodowe, Krakw.






Modelka Jane.
1909.
Wasno prywatna.





Profil kobiety w czarnym futrze.
1910. Olej na ptnie. 71 x 51,5 cm.
Muzeum Sztuki, d.





Portret kobiety na tle zwierciada.
1912. Olej na ptnie. 81,8 x 82 cm.
Galeria Obrazw, Lww.





Portret ony.
1921. Olej na ptnie. 110 x 121 cm.
Muzeum Narodowe, Krakw.





Portret malarzy w Jamie Michalikowej.
Od lewej: S. Dbicki, K. Frycz (?), W. Weiss, X. S. Kamocki, S. Filipkiewicz, J. Mehoffer, T. Axentowicz, S. Czajkowski.
Ok. 1905.
Muzeum Narodowe, Wrocaw.





Cyrk w Paryu.
1910.
Muzeum Narodowe, Krakw.





Ulica paryska.
1911.
Muzeum Narodowe, Krakw.





Ogrd o zmierzchu.
1916.
Muzeum Grnolskie, Bytom.






* * *

.



.

@темы: Alfons Karpiski Rozwadw 1875 - Krakw 1961

---

***

Готхольд Эфраим Лессинг
(нем. Gotthold Ephraim Lessing; 22 января 1729, Каменц, Саксония, — 15 февраля 1781, Брауншвейг)
— немецкий поэт, драматург, теоретик искусства и литературный критик-просветитель.


Птицу можно поймать. Но можно ли сделать так, чтобы клетка была ей приятнее вольного воздуха?


* * *

.